Afanasy Afanasyevich Fet. "September Rose"

Hele digteren Athanasius Fets liv er fyldt med mystiske begivenheder. Indtil i dag er den nøjagtige dato for hans fødsel ikke klar, der er ingen nøjagtige data om hans egen far. Men billedet af kærlighedsforholdet mellem Fet og Maria Lazich virker endnu mere mystisk.

Maria var søster til pigen Elena, som Fet som ung soldat optændte med følelser for. Hun, som en gift kvinde, der elsker sin mand, nægtede Athanasius. Han vendte hurtigt sin opmærksomhed mod Helens søster Maria. Men Mary afviste også hans frieri og sagde, at hun skulle giftes med en anden. Faktisk var Maria vildt forelsket i Fet, hun kendte ham fra digte, som hun genlæste fra tid til anden, hun havde ingen planer om det næste ægteskab, Maria var meget fornærmet over, at digteren ikke var opmærksom på hende og begyndte at kurere kun i øjeblikket af afslag søstre. De unge holdt ikke op med at tale. Fet indså til sidst, at han var forelsket i Maria, men han åbnede aldrig sine følelser. Snart døde Maria en frygtelig død - brændt levende i huset. Fet hele sit liv kunne ikke tilgive sig selv, at han ikke havde tid til at tale med Maria og åbne sine følelser for hende. Forskere mener, at alle Fets kærlighedstekster er dedikeret til Maria Lazich.

Allerede efter digterens død blev der fundet flere gribende digte tilegnet Lazich på hans skrivebord, som selv digterens juridiske kone ikke kendte til. Fets sidste digte er gennemsyret af tabets bitterhed, hvis fulde rædsel han indså først mange år senere. Det var i det øjeblik, da han indså, at hans liv var ved at være slut, at digteren indså, at ingen materielle værdier kan erstatte ægte gensidig kærlighed. Næsten ingen vidste dog nøjagtigt, hvad Fet følte i disse øjeblikke, så det er ikke alle, der ser allegorierne, som digteren tyede til i disse digte.

I 1886 skrev Fet digtet "Efterårsrose". I den genskaber han billedet af haven efter hård frost: dahliaerne døde, haven var bogstaveligt talt bar, og kun rosen beholdt al sin skønhed.

Her forstår digteren rosen som sin fjerne elskede Maria Lazich. Han husker hendes skønhed og ville ikke finde sig i tanken om, at pigen ikke længere er i live. Maria ser ud til at være usynligt til stede ved siden af ​​Fet.

I dette digt synes forfatteren at råbe, at vi alle skal værdsætte de mennesker, der elsker os, og som vi elsker. Livet er uforudsigeligt, og vi ved ikke, hvad der vil ske i morgen, så du skal ikke skjule dine sande følelser, du behøver ikke meningsløse dumme skænderier, du skal nyde øjeblikke af enhed og gensidig forståelse.

Analyse af digtet - Efterårsrose

A. A. Fet skrev en masse digte om naturen, hvori han forsøgte at formidle sin sindstilstand, tanker og følelser. Afanasy Afanasyevich blev besøgt af en ulykkelig kærlighed (til Maria Lazich), og derfor, forekommer det mig, er der i mange digte en længsel efter hende.

Når man læser dette digt, mærker man noget tristhed i sin sjæl, som et trist sent efterår beskrives. Efteråret er en hviletid, en tid for afrejse og afsked, en tid til eftertanke. Hun er fyldt med tomhed. Det ser ud til, at der uden for efteråret ikke er andet end evighed. Men samtidig er det glædeligt, at den eneste rose ikke vil give slip på den varme årstid, så den "ånder om foråret".

Digtets titel afspejler hele historien. Den er henvendt til den smukkeste og mest guddommelige blomst, rosen.

Han overøsede skoven på sine tinder,

Haven blottede panden.

Til at begynde med udtrykker Fet stor beklagelse, for med efterårets begyndelse forsvinder lyse farver, lange styrtregn begynder, fugt og snavs rundt omkring. Længsel. Men så, som ved et tilfælde, bemærker han et storslået rosevæsen:

Men i frostens ånde Mellem de døde alene, Kun dig alene, dronning rejste sig, Duftende og storslået. Og så indser han, at livet går videre, at blomsten vil minde ham om solskinsdage og føre ham ind i fremtiden, tættere på foråret. Der sker således et billedskifte i digtet.

Digteren rejser rosen på en piedestal, kalder hende dronningen, betragter hende som den eneste:

Kun dig alene, dronning steg,

Duftende og overdådig.

Så den lyriske konflikt finder sin løsning. En prægtig rose hjælper digteren til ikke at falde ind i efterårsmelankolien: Trods de grusomme prøvelser Og den falnende dags ondskab blæser du på mig med forårets skikkelse og ånde.

Athanasius Fet

efterårsrose

Han overøsede skoven på sine tinder,
Haven blottede panden
September døde, og dahliaer
Nattens ånde brændte.

Men i et pust af frost
Alene blandt de døde
Kun dig alene, dronning steg,
Duftende og overdådig.

På trods af grusomme prøvelser
Og ondskaben i den falnende dag
Du er formen og åndedrættet
Om foråret blæser du på mig.

"Efterårsrose", analyse af Fets digt

Efteråret er hos de fleste mennesker forbundet med en periode med at dø i naturen. Ja, og digterne lagde ikke så meget mærke til denne årstid. Meget oftere i russisk poesi var der digte om forår eller sommer - sådanne tidspunkter på året, hvor genfødsel og velstand hersker i naturen.

Måske betragtede kun Alexander Sergeevich Pushkin efteråret som "en kedelig tid, en charme for øjnene." Kun han var tilfreds med "afskedskønheden" og "den frodige natur ved at visne." Og sommeren var bare ikke så ønskværdig, for alle kender digterens linjer om, at han ville elske den røde sommer, "hvis det ikke var for varmen, men støvet, men myggene og fluerne."

I et digt af Afanasy Afanasyevich Fet beskrives det sene efterår, fordi "skoven brusede sine tinder", og "haven blottede sin pande." Brugen af ​​personificeringer her er meget rørende, som om vi har absolut animerede karakterer foran os, der siger farvel til deres publikum, som rigtige skuespillere, og tager hatten af ​​for dem.

Så kommer en ny karakter ind på scenen: "Oktober er død." Og pludselig - upersonlighed: "Dahliaer blev brændt af nattens ånde." Som om forfatteren ikke er i stand til at tro, at oktober er i stand til en sådan grusomhed. Og alligevel fremkalder efterårets kolde ånde den passende stemning: Længsel efter den forgangne ​​sommer, sorg fra de kommende lange efterårsaftener, fyldt med forventning om et fjernt forår.

Ved første øjekast viser modstanden i det andet kvad sig at være uventet: "Men i frostens ånde ..." er kun en rose "duftende og storslået."

Ja, det er i det mindste mærkeligt at se en levende rose blandt de døde blomster. Et levende billede opstår foran dine øjne: efterårets sidste blomster - dahliaer, iskolde, sorte fra "frostens pust", og en lys, sandsynligvis rød, som ild i mørket, steg. Forfatteren kalder hende dronningen. Og helten, frossen, beundrende, henviser respektfuldt til hende som til en person af højeste blod: "Dronning Rose."

Nå, det er ret traditionelt at betragte rosen som blomsternes dronning. Men i Fet fortjener hun virkelig en høj titel, for rosen "mellem de døde er en ... duftende og storslået." Er dette ikke et mirakel? Derfor genvinder helten, der har mistet håbet om lykken. Han ser ud til at rette sine skuldre og sammen med rosen modstår han "grusomme prøvelser og den svindende dags ondskab".

Og igen træder parallelismen, der er traditionel for Fets poesi, i kraft: for en rose er den "svindende dag" en efterårsnat. Men for helten betyder den falmende dag begyndelsen af ​​alderdommen. Dette er en ret almindelig analogi i russisk poesi. Og der var mange "grusomme forsøg" i livet for Afanasy Afanasyevich selv.

Parallellen mellem de sidste linjer er også tydelig: rosen, der "ånder med forårets omrids og ånde", betyder, at helten stadig føler sig ung, da foråret er ungdommens og blomstringens tid.

I slutningen af ​​analysen er det simpelthen nødvendigt at huske, hvilken stor betydning Fet tillagde slutningen, idet man troede, at den skulle være sådan, at der ikke kunne tilføjes et eneste ord. Dette er finalen i digtet "Efterårsrose". Det sidste kvad er igen bygget på paralleliteten mellem helten og rosen: på trods af alle ulykker (“grusomme prøvelser”) og den nærmer sig alderdom (“den falmende dags ondskab”), rosen med sin skønhed ( "form") og aroma ("ånde"), minder ham om evig ungdom og skønhed. Helten er med andre ord ikke længere en ung mand, men på "trods af den falmende dag", det vil sige i sit eget livs falnende, forbliver han stadig modtagelig for alt godt og smukt. Dette er meningen med slutningen.

Dramaet "At the Bottom" rejser sociale problemer og rejser og løser samtidig filosofiske spørgsmål: hvad er sandhed? har folk brug for det? Er det muligt at finde lykke i det virkelige liv? Der er to konflikter i stykket. Den første er social: mellem køjehusets værter og vagabonderne, den anden er filosofisk, berører livets grundlæggende spørgsmål og udspiller sig mellem køjehusets indbyggere. Han er den vigtigste. Rooming-husets verden er "tidligere menneskers" verden. Tidligere tilhørte de forskellige samfundslag: her er en baron og en prostitueret og en låsesmed og en skuespiller og en kasketmager og en købmand og en tyv. De prøver på

Mit hoved pløjer med ører som en fugls vinger. Hendes ben på halsen Truer mere uudholdeligt. S.A. Yesenin. Den sorte mand "Den sorte mand" er et af Yesenins mest mystiske, tvetydigt opfattede og forståede værker. Digteren begyndte at arbejde i 1922, og det blev for det meste skrevet i udlandet; i februar 1923 var den første version af digtet færdig. Dette digt var bestemt til at blive Yesenins største sidste poetiske værk. Det udtrykte stemninger af fortvivlelse og rædsel foran en uforståelig virkelighed, en dramatisk følelse af nytteløsheden af ​​ethvert forsøg på at trænge igennem

Min gamle drøm gik i opfyldelse. For ikke længe siden besøgte jeg en tata på fabrikken. Min far er en slyusar-operatør og arbejder i den tekniske afdeling af softwarebehandlingen. Axis tato bragte en punch line med programmet-zavdannyam til at skrive. Perfostrіchka - tse lænestol detaljer, flyttet til sproget af tal. Tato omskrev hurtigt program-zavdannya i erindringen om versten, som et raslen med motoren og trak til sig selv en fungerende stålpalle fra den kollapsende del ved spindlen.

A. A. Fet skrev en masse digte om naturen, hvori han forsøgte at formidle sin sindstilstand, tanker og følelser. Afanasy Afanasyevich blev besøgt af en ulykkelig kærlighed (til Maria Lazich), og derfor, forekommer det mig, er der i mange digte en længsel efter hende.
Når man læser dette digt, mærker man noget tristhed i sin sjæl, som et trist sent efterår beskrives. Efteråret er en hviletid, en tid for afrejse og afsked, en tid til eftertanke. Hun er fyldt med tomhed. Det ser ud til, at der uden for efteråret ikke er andet end evighed. Men samtidig er det glædeligt, at den eneste rose ikke vil give slip på den varme årstid, så den "ånder om foråret".
Digtets titel afspejler hele historien. Den er henvendt til den smukkeste og mest guddommelige blomst, rosen.
Overøsede skoven med dens "toppe,
Haven blottede panden.
I begyndelsen af ​​digtet viser forfatteren det rigtige efterår ved hjælp af personificering: haven er blottet, september er død.
Til at begynde med udtrykker Fet stor beklagelse, for med efterårets begyndelse forsvinder lyse farver, lange styrtregn begynder, fugt og snavs rundt omkring. Længsel. Men så, som ved et tilfælde, bemærker han et storslået rosevæsen:
Men i et pust af frost
Alene blandt de døde
Kun dig alene, dronning steg,
Duftende og overdådig.

Og så indser han, at livet går videre, at blomsten vil minde ham om solskinsdage og føre ham ind i fremtiden, tættere på foråret. Der sker således et billedskifte i digtet.
Digteren rejser rosen på en piedestal, kalder hende dronningen, betragter hende som den eneste:
Kun dig alene, dronning steg,
Duftende og overdådig.
Så den lyriske konflikt finder sin løsning. En prægtig rose hjælper digteren til ikke at falde ind i efterårsmelankolien: Trods de grusomme prøvelser Og den falnende dags ondskab blæser du på mig med forårets skikkelse og ånde.

Afanasy Afanasyevich Fet

For et pust af morgenfrost,
Åbner rødmen på læberne,
Hvor underligt smilede rosen
På dagen i den hurtige september!

Før den flagrende mejs
I de lange bladløse buske
Hvor modigt at optræde som dronning
Med hilsner forår på læberne.

Blomstre i håb urokkeligt -
Med en kold skilleryg,
Snuggle sidst, beruset
Til brystet af de unges elskerinde!

"Haven blomstrer", fyldt med fugles stemmer, insekters summen og duften af ​​planter, er en vigtig bestanddel af det kunstneriske rum på en landbo. Blandt frekvensdetaljerne i Fetovs havetopos skiller billeder af blomster sig ud. "Syndfrit rene" naturbørn sammenlignes med forår og ung kvindelig skønhed. De er forbundet med opløftelse og inspiration, med en følelse af lykke, som metaforisk karakteriseres som "blooming of the heart". Kontemplation af dahliaer, kaldet "levende odalisques", eller den første liljekonval, en dyrebar "forårsgave", hjælper helten med at fordybe sig i naturens ideelle verden.

Blandt Fetovs blomsterpragt har billedet af en rose den højeste status, som tildeles titlerne gudinde og dronning. I digtet fra 1890 mister havedronningen ikke sin pragt, idet hun med held modstår den første efterårskulde.

Det førende billede af værket blev skabt i overensstemmelse med principperne for antropomorfisme: rosen er udstyret med evnen til at smile "mærkeligt", handle "dristig", drømme stædigt. Portrættet af karakteren, hvor helten henleder opmærksomheden på de rødmossede læber, ligner mere et kvindebillede end et billede af en blomst. En lignende kunstnerisk teknik anvendes på en anden naturlig detalje - frost. Hans personificering er organiseret ved hjælp af leksemet "suk", som normalt bruges til at beskrive levende væsener.

Hvad er rosens frækhed? De centrale og sidste kvad er viet til forklaringen af ​​denne definition: den mystiske attraktive blomstring på baggrund af generel visnelse fortolkes af det lyriske emne som en dristig handling, en majestætisk gestus af en virkelig kongelig person. Blandt de livløse, bladløse buske ser en frodig og lys knopp særligt udtryksfuld ud.

Digtet består af heltens indtryk, genereret af et usædvanligt skue. Idet man minder om foråret og det "stabile" uudslukkelige håb, tjener billedet af rosen som et eksempel på vitalitet og et symbol på sand tro.

Opblomstringen i den generelle visnende periode nævnes i værket "Efterårsrose", som udkom fire år før den analyserede tekst. Følelserne hos den lyriske helt, der mødte den duftende plante "blandt de døde" brødre, ligner også hinanden: beundring for mod, fasthed før tidens "grusomme prøve". Billedet af havedronningen symboliserer en livsbekræftende begyndelse og tjener som en kilde til trøst, der svækker efterårets tristhed i det lyriske "jeg".