“फेट के गीतों की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता। फेट के गीतों का मुख्य उद्देश्य
अफानसी अफानसिविच बुत की कविता जीवन की खुशियों से ओत-प्रोत है, प्रेम के आनंद और प्रकृति के आनंद से ओत-प्रोत है। यह बुनियादी तौर पर महत्वपूर्ण है कि उनकी कविता को विषयगत रूप से विभाजित करना बेहद कठिन है।
फेट "शुद्ध कला" के समर्थक थे; उनका तर्क था कि कविता को समाज की माँगों पर निर्भर नहीं रहना चाहिए।
रूसी साहित्य के इतिहास में, यह कवि गीतात्मक परिदृश्य का एक नायाब स्वामी बना रहा, जो आवश्यक रूप से मानवीय भावनाओं को दर्शाता है।
फेट के गीतों के चित्र और विषय
कवि के कार्यों में प्रकृति और परिदृश्य
और यह, तब, इन सुरीली आहों में बहता है,
कि तुम अकेले हो - सारी जिंदगी, कि तुम अकेले हो - प्यार।
कि हृदय में कोई द्वेष और कोई जलती हुई पीड़ा न हो,
लेकिन जीवन का कोई अंत नहीं है, और कोई अन्य लक्ष्य नहीं है,
जैसे ही आपको सिसकियों की आवाज़ पर विश्वास हो जाता है,
तुमसे प्यार करता हूँ, तुम्हें गले लगाता हूँ और तुम्हारे लिए रोता हूँ!
फेट की कविता प्रकृति के स्वरों में मानवीय रिश्तों की सूक्ष्मतम बारीकियों को व्यक्त करती है। इसका एक उदाहरण कवि की अद्भुत कविता है "कानाफूसी, डरपोक साँस लेना..."
कानाफूसी, डरपोक साँसें,
एक कोकिला की ट्रिल,
चांदी और बोलबाला
नींद की धारा,
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंतहीन छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा
धुएँ के बादलों में बैंगनी गुलाब हैं,
अम्बर का प्रतिबिम्ब
और चुंबन और आँसू,
और भोर, भोर!
कविता के साधन एवं रूप
कवि, नाममात्र वाक्यों की संरचना का उपयोग करके, समय की एक अद्भुत क्रियाहीन गति बनाता है (शाम से सुबह तक),
प्रेमियों की बाहरी अभिव्यक्तियों और आंतरिक स्थिति में परिवर्तन। और इस कविता में "आँसू" शब्द भी प्रेम और अस्तित्व का आनंद है।
फेट की कविता एक छोटी लघु कविता हो सकती है जिसमें केवल बाहरी घटनाओं के बारे में बताया गया है, लेकिन साथ ही कविता गहरे आंतरिक अनुभवों (डेट की प्रतीक्षा कर रही एक लड़की के बारे में) की बात करती है।
"एक तरह का, किसी भी साहित्य में अद्वितीय।" "वह अपने समय से बहुत ऊपर है, जो इसकी सराहना करना नहीं जानता,"
हम, बीसवीं सदी में जी रहे हैं, केवल उनसे सहमत हो सकते हैं।
क्या आपको यह पसंद आया? अपनी खुशी को दुनिया से मत छिपाओ - इसे साझा करोसंघटन
अफानसी फ़ेट 19वीं सदी के उत्कृष्ट रूसी कवियों में से एक हैं। उनका काम 1860 के दशक में फला-फूला, एक ऐसा समय था जब यह व्यापक रूप से माना जाता था कि साहित्य का मुख्य उद्देश्य जटिल सामाजिक घटनाओं और सामाजिक समस्याओं को चित्रित करना है। कला के सार और उद्देश्य के बारे में फेटोव की विशेष समझ कवि की सामाजिक वास्तविकता की अस्वीकृति से अविभाज्य है, जो उनके गहरे विश्वास में, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को विकृत करती है, उसके आदर्श-आध्यात्मिक गुणों, दिव्य-प्राकृतिक शक्तियों को दबा देती है। फेट ने अपने समय की सामाजिक विश्व व्यवस्था में कोई आदर्श नहीं देखा और इसे बदलने के प्रयासों को निरर्थक माना।
यही कारण है कि "शुद्ध कला" के गायक के रूप में फेट का काम रोजमर्रा की जिंदगी, सांसारिक घमंड, कठोर वास्तविकता की घुसपैठ से बंद है जिसमें "कोकिला तितलियाँ चोंच मारती हैं।" कवि जानबूझकर अपने गीतों की सामग्री से "सामयिकता" की अवधारणा को बाहर करता है, कलात्मक चित्रण के विषय के रूप में "शाश्वत" मानवीय भावनाओं और अनुभवों, जीवन और मृत्यु के रहस्यों और लोगों के बीच जटिल संबंधों को चुनता है।
कवि के अनुसार, दुनिया का सच्चा, गहरा ज्ञान केवल मुक्त सहज रचनात्मकता में ही संभव है: "केवल एक कलाकार ही हर चीज में सुंदरता का पता लगाता है।" उसके लिए सुंदरता सभी चीज़ों का माप और सच्चा मूल्य है:
सुंदरता की एक पूरी दुनिया
बड़े से लेकर छोटे तक,
और तुम व्यर्थ खोजते हो
इसकी शुरुआत खोजें.
नायक बुत "स्वप्नपूर्वक मौन के प्रति समर्पित", "कोमल उत्साह, मीठे सपनों से भरा हुआ" है। वह "फुसफुसाहट, डरपोक साँसें, कोकिला ट्रिल", रचनात्मक भावना के उतार-चढ़ाव, "अनकही पीड़ा और समझ से बाहर आँसू" के क्षणभंगुर आवेगों में रुचि रखते हैं। वर्ष का उनका आदर्श समय वसंत है ("एक गर्म हवा चुपचाप चलती है...", "वसंत के विचार", "अधिक सुगंधित वसंत आनंद...", "यह सुबह, यह आनंद...", "पहली लिली घाटी", "वसंत बाहर है", "वसंत की बारिश", "स्वर्ग की गहराई फिर से स्पष्ट है...", "उसकी"); दिन का पसंदीदा समय रात है ("धूप वाली रात, दयालु रात...", "शांत, तारों भरी रात...", "अभी भी मई की रात," "क्या रात है! कितनी शुद्ध हवा...", "नीला" रात कटी हुई घास के मैदान को देखती है...") उनकी दुनिया "रॉक क्रिस्टल का साम्राज्य", "रात में एक छायादार उद्यान", "आत्मा का एक अभेद्य शुद्ध मंदिर" है। उनका लक्ष्य दुनिया की मायावी सद्भावना, सदैव मायावी सुंदरता की खोज करना है:
मेरे सपनों को प्रकाश में लाना
मैं मीठी आशा में लिप्त हूं,
क्या, शायद, उन पर चोरी-छिपे
सुंदरता की मुस्कान चमक उठेगी.
जैसा कि कवि ने स्वयं कहा है, एक सच्चे गीतकार का लक्षण "सातवीं मंजिल से सिर झुकाकर इस अटल विश्वास के साथ फेंकने की तत्परता है कि वह हवा में उड़ जाएगा":
मैं जल रहा हूं और जल रहा हूं
मैं दौड़ता हूं और उड़ता हूं...
और मैं अपने दिल में विश्वास करता हूं कि वे बढ़ रहे हैं
और वे तुरंत तुम्हें आकाश में ले जाएंगे
मेरे पंख फैल गए...
बुत के लिए सौंदर्य अटल और अपरिवर्तनीय नहीं है - यह क्षणभंगुर और तात्कालिक है, अचानक रचनात्मक आवेग, प्रेरणा, रहस्योद्घाटन की तरह महसूस किया जाता है। इस विचार का एक ज्वलंत उदाहरण "बटरफ्लाई" कविता है, जो विशिष्टता, आत्म-मूल्य और साथ ही सुंदरता की नाजुकता, नाजुकता और अकारणता को दर्शाती है:
मत पूछो: यह कहाँ से आया?
मैं कहाँ जल्दी कर रहा हूँ?
यहाँ मैं हल्के से एक फूल पर बैठ गया
और यहाँ मैं साँस ले रहा हूँ.
इसलिए, यह स्वाभाविक है कि गेय नायक बुत भावनाओं के भ्रम का अनुभव करता है, दुनिया की नश्वरता, परिवर्तनशीलता, तरलता को महसूस करता है, अपेक्षा की स्थिति में रहता है, सुंदरता की प्रत्याशा करता है:
मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... बुलबुल की गूंज
चमकती नदी से भागते हुए,
हीरे में चंद्रमा के नीचे घास,
जुगनू जीरा खाकर जलते हैं।
मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... गहरा नीला आकाश
छोटे और बड़े दोनों सितारों में,
मैं दिल की धड़कन सुन सकता हूँ
और हाथ-पैर कांपने लगते हैं।
आइए ध्यान दें: फेट के अनुसार, सुंदरता हर जगह मौजूद है, हर जगह बिखरी हुई है - "शानदार नदी" और "गहरे नीले आकाश" दोनों में। यह एक प्राकृतिक और साथ ही, दिव्य शक्ति है जो मनुष्य में स्वर्ग और पृथ्वी, दिन और रात, बाहरी और आंतरिक को जोड़ती है।
फेट की कविता में सबसे अमूर्त, अमूर्त चित्र और छवियां जीवंत हो उठती हैं और स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं:
वह हवा एक मूक चुंबन है,
वह रात में बैंगनी रंग की गंध है,
जमी हुई दूरियों की वो चमक
और आधी रात का बवंडर हाहाकार करता है।
कवि के अनुसार, वास्तविक कला का सार दुनिया की रोजमर्रा की वस्तुओं और घटनाओं, सरल भावनाओं और छवियों, रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे छोटे विवरण - हवा की आवाज़, फूल की गंध, टूटे हुए में सुंदरता की खोज है। शाखा, एक मधुर दृष्टि, एक हाथ का स्पर्श, आदि।
फेटोव के गीतों की लैंडस्केप पेंटिंग आत्मा के अनुभवों की पेंटिंग से अविभाज्य है। गेय नायक बुत मुख्य रूप से "आदर्श की पतली रेखाओं", व्यक्तिपरक छापों और रोमांटिक कल्पनाओं ("मधुमक्खियों", "बेल", "सितंबर रोज़", "कुर्सी पर आराम करते हुए, छत की ओर देखते हुए...) का गायक है। , “सितारों के बीच”)।
फ़ेटोव का संग्रह राक्षसी रूप से परिवर्तनशील और रोमांटिक रूप से मायावी है: वह या तो "एक स्पष्ट रात की कोमल रानी", "एक पोषित मंदिर", कभी-कभी "कढ़ाईदार टोपी में एक गर्वित देवी", "बगीचे की युवा मालकिन" - लेकिन पर एक ही समय में हमेशा "स्वर्गीय", "पृथ्वी के लिए अदृश्य", हमेशा सांसारिक घमंड, कठोर वास्तविकता के लिए दुर्गम, हमें लगातार "सुस्त और प्यार" करने के लिए मजबूर करता है।
इस संबंध में, बुत, 19वीं सदी के किसी अन्य रूसी कवि की तरह, टुटेचेव के "मौन" ("साइलेंटियम") के विचार के करीब नहीं थे: "हमारी भाषा कितनी खराब है!.."; "लोगों के शब्द बहुत अशिष्ट हैं..." उनका गीतात्मक नायक निराशा में चिल्लाता है, जिसे "एक देवदूत अकथनीय क्रियाएं फुसफुसाता है।" कवि के अनुसार, सुंदरता अवर्णनीय और आत्मनिर्भर है: "केवल एक गीत को सुंदरता की आवश्यकता होती है, // सुंदरता को गीतों की भी आवश्यकता नहीं होती है" ("केवल मैं आपकी मुस्कान से मिलूंगा...")। हालाँकि, टुटेचेव के विपरीत, बुत रचनात्मक अंतर्दृष्टि की संभावना में रोमांटिक विश्वास के प्रति समर्पित है, भावनाओं और संवेदनाओं के एक जटिल पैलेट की कविता में प्रतिबिंब:
केवल आपके पास, कवि, पंख वाली ध्वनि है
मक्खी पर पकड़ लेता है और अचानक जकड़ लेता है
और आत्मा का अंधकारमय प्रलाप और जड़ी-बूटियों की अस्पष्ट गंध...
गेय नायक बुत की विशिष्ट स्थिति एक आध्यात्मिक बीमारी है, आदर्श के विचार का जुनून, सुंदर, "एक बीमार आत्मा की जलन।" वह लगातार शांति और भ्रम, उदासी के अंधेरे और आत्मज्ञान की खुशी, हानि के डर और लाभ की खुशी के बीच संतुलन बनाए रखता है। इस स्थिति को "स्विंग" कविता में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है:
और जंगल की चोटी के जितना करीब,
खड़ा रहना और थामना उतना ही डरावना है,
ज़मीन से ऊपर उड़ना और भी अधिक संतुष्टिदायक है
और अकेले ही स्वर्ग की ओर बढ़ो।
इस प्रकार, फेट के अनुसार, वास्तविक दुनिया में अखंडता और सद्भाव की स्थिति अप्राप्य है; कठोर वास्तविकता के साथ टकराव में सपना टूट जाता है। इसलिए, उनके गीतों में स्वप्न का रूप लगातार मौजूद रहता है और अलग-अलग तरीकों से बदलता रहता है। यह एक स्वप्न-मृत्यु, एक स्वप्न-मोक्ष, और एक स्वप्न-आशा, और एक स्वप्न-स्वप्न है:
मैंने सपना देखा कि मैं गहरी नींद में सो रहा हूँ,
कि मैं मर गया हूं और सपनों में खो गया हूं;
और यह मुझे दयालु और अद्भुत लगता है
इस स्वप्न से आशा की किरण जगी।
("सपने")
फ़ेटोव का नायक लगातार समर्थन के बिंदु, आशा की छवि, प्रेरणा के स्रोत की तलाश में है, जिसे वह एक ओर, प्रकृति के प्राकृतिक सामंजस्य में पाता है:
मुझे आधी रात की प्रकृति की शांति पसंद है,
मुझे उसके जंगलों की बड़बड़ाती तिजोरी बहुत पसंद है।
मुझे इसकी डायमंड स्नो स्टेप्स बहुत पसंद हैं।
दूसरी ओर, वह पुरातनता के मानव निर्मित सामंजस्य से प्रेरित है, जो मूर्तिकला की दृष्टि से परिपूर्ण और साथ ही, प्लास्टिक की दृष्टि से लचीली महिला छवियों ("डायना", "बेचांटे", "निम्फ और यंग सैटियर") में सन्निहित है। आदर्श वीनस डी मिलो की सदैव जीवित और आकर्षक छवि बन जाती है:
और पवित्र और निर्भीक,
कमर तक नग्न चमकते हुए,
दिव्य शरीर खिल उठता है
अमिट सौंदर्य.
तो, ए.ए. के गीत। फेटा में निस्संदेह सामाजिक सामग्री है, लेकिन यह सामग्री विशिष्ट ऐतिहासिक नहीं है, बल्कि एक कालातीत, सार्वभौमिक, सार्वभौमिक मानव प्रकृति है - नैतिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक।
रूसी साहित्य में ए. ए. फेट की प्रसिद्धि उनकी कविता के कारण थी। इसके अलावा, पाठक की चेतना में उन्हें लंबे समय से रूसी शास्त्रीय कविता के क्षेत्र में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में माना जाता है। कालानुक्रमिक दृष्टिकोण से केंद्रीय: 19वीं सदी की शुरुआत और रजत युग के रोमांटिक अनुभवों के बीच (रूसी साहित्य की प्रसिद्ध वार्षिक समीक्षाओं में, जिसे वी.जी. बेलिंस्की ने 1840 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित किया था, फेट का नाम नाम के आगे है एम. यू. लेर्मोंटोव का; फेट ने अपना अंतिम संग्रह "इवनिंग लाइट्स" पूर्व-प्रतीकवाद के युग में प्रकाशित किया)। लेकिन यह एक अन्य अर्थ में केंद्रीय है - उनके काम की प्रकृति से: यह गीतकारिता की घटना के बारे में हमारे विचारों के साथ उच्चतम डिग्री से मेल खाता है। फेट को 19वीं सदी का सबसे "गीतकार गीतकार" कहा जा सकता है।
फ़ेटोव की कविता के पहले सूक्ष्म पारखी लोगों में से एक, आलोचक वी. पी. बोटकिन ने इसका मुख्य लाभ भावनाओं की गीतात्मकता बताया। उनके एक अन्य समकालीन प्रसिद्ध लेखक ए.
इस प्रश्न का तुरंत उत्तर देना आसान नहीं है कि भावना की यह गीतात्मकता कैसे प्रकट होती है, फेटोव की "कविता के प्रति भावना" की यह भावना कहाँ से आती है, वास्तव में, उनके गीतों की मौलिकता क्या है।
अपने विषयों के संदर्भ में, रूमानियत की कविता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, फेट के गीत, जिनकी विशेषताओं और विषयों की हम विस्तार से जांच करेंगे, काफी पारंपरिक हैं। ये परिदृश्य, प्रेम गीत, संकलन कविताएँ (प्राचीनता की भावना में लिखी गई) हैं। और फ़ेट ने स्वयं, अपने पहले (मॉस्को विश्वविद्यालय में छात्र रहते हुए प्रकाशित) संग्रह "लिरिकल पेंथियन" (1840) में, शिलर की नकल करते हुए, फैशनेबल रोमांटिक शैलियों का एक प्रकार का "संग्रह" प्रस्तुत करते हुए, परंपरा के प्रति अपनी निष्ठा का खुले तौर पर प्रदर्शन किया। बायरन, ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव। लेकिन यह एक सीखने वाला अनुभव था. पाठकों ने फ़ेट की आवाज़ को कुछ देर बाद सुना - 1840 के दशक के उनके पत्रिका प्रकाशनों में और, सबसे महत्वपूर्ण, उनके बाद के कविताओं के संग्रहों में - 1850, 1856 में। उनमें से पहले के प्रकाशक, फेट के मित्र कवि अपोलोन ग्रिगोरिएव ने अपनी समीक्षा में एक व्यक्तिपरक कवि, अस्पष्ट, अनकहे, अस्पष्ट भावनाओं के कवि के रूप में फेट की मौलिकता के बारे में लिखा, जैसा कि उन्होंने कहा - "आधी भावनाएं।"
बेशक, ग्रिगोरिएव का मतलब फेटोव की भावनाओं का धुंधलापन और अस्पष्टता नहीं था, बल्कि कवि की भावना के ऐसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने की इच्छा थी जिन्हें स्पष्ट रूप से नामित, चित्रित, वर्णित नहीं किया जा सकता है। हां, फेट वर्णनात्मक विशेषताओं या तर्कवाद की ओर आकर्षित नहीं होता है; इसके विपरीत, वह उनसे दूर जाने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करता है। उनकी कविताओं का रहस्य काफी हद तक इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वे मूल रूप से व्याख्या को अस्वीकार करते हैं और साथ ही मन और अनुभव की आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त स्थिति का आभास देते हैं।
उदाहरण के लिए, यह सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक है जो पाठ्यपुस्तक बन गई है। मैं आपके पास शुभकामनाएँ लेकर आया हूँ..." ग्रीष्मकालीन सुबह की सुंदरता से मोहित गेय नायक, अपनी प्रेमिका को इसके बारे में बताने का प्रयास करता है - कविता एक सांस में बोला गया एक एकालाप है, जो उसे संबोधित है। इसमें सबसे अधिक बार दोहराया जाने वाला शब्द "बताओ" है। यह चार छंदों के दौरान चार बार प्रकट होता है - एक परहेज के रूप में जो निरंतर इच्छा, नायक की आंतरिक स्थिति को परिभाषित करता है। हालाँकि, इस एकालाप में कोई सुसंगत कहानी नहीं है। सुबह की कोई लगातार लिखित तस्वीर नहीं है; इस तस्वीर के कई छोटे एपिसोड, स्ट्रोक, विवरण हैं, जैसे कि नायक की उत्साही नज़र से यादृच्छिक रूप से छीन लिया गया हो। लेकिन इस सुबह का एक एहसास, उच्चतम स्तर तक का एक संपूर्ण और गहरा अनुभव है। यह क्षणिक है, लेकिन यह क्षण अपने आप में असीम रूप से सुंदर है; रुके हुए क्षण का प्रभाव जन्म लेता है।
और भी अधिक स्पष्ट रूप में, यही प्रभाव हम फेट की एक अन्य कविता में देखते हैं - " ये सुबह, ये ख़ुशी..." यहाँ प्रसंग और विवरण भी नहीं हैं जो बारी-बारी से, कामुक आनंद के बवंडर में मिश्रित होते हैं, जैसा कि पिछली कविता में हुआ था, बल्कि व्यक्तिगत शब्द हैं। इसके अलावा, नामवाचक शब्द (नामकरण, संकेत) परिभाषाओं से रहित संज्ञाएं हैं:
ये सुबह, ये ख़ुशी,
दिन और प्रकाश दोनों की यह शक्ति,
यह नीली तिजोरी
यह रोना और तार,
ये झुंड, ये पक्षी,
ये पानी की बात...
हमारे सामने क्रिया, क्रिया रूपों से मुक्त एक साधारण गणना मात्र प्रतीत होती है; कविता-प्रयोग. एकमात्र व्याख्यात्मक शब्द जो अठारह छोटी पंक्तियों के स्थान में बार-बार (चार नहीं, बल्कि चौबीस (!) बार) प्रकट होता है वह है "यह" ("ये", "यह")। हम सहमत हैं: एक अत्यंत अचित्र शब्द! ऐसा प्रतीत होता है कि वसंत जैसी रंगीन घटना का वर्णन करने के लिए यह बहुत अनुपयुक्त है! लेकिन फेटोव के लघुचित्र को पढ़ते समय एक मनमोहक, जादुई मनोदशा उत्पन्न होती है जो सीधे आत्मा में प्रवेश करती है। और विशेष रूप से, हम ध्यान दें, गैर-सुरम्य शब्द "यह" के लिए धन्यवाद। कई बार दोहराए जाने पर, यह प्रत्यक्ष दृष्टि का प्रभाव पैदा करता है, वसंत की दुनिया में हमारी सह-उपस्थिति।
क्या शेष शब्द केवल खंडित, बाह्य रूप से उलझे हुए हैं? उन्हें तार्किक रूप से "गलत" पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है, जहां अमूर्त ("शक्ति", "खुशी") और परिदृश्य की ठोस विशेषताएं ("नीली वॉल्ट") सह-अस्तित्व में हैं, जहां संयोजन "और" "झुंड" और "पक्षियों" को जोड़ता है। हालाँकि, जाहिर है, यह पक्षियों के झुंड को संदर्भित करता है। लेकिन यह अव्यवस्थित प्रकृति भी महत्वपूर्ण है: इस तरह से एक व्यक्ति अपने विचारों को व्यक्त करता है, प्रत्यक्ष प्रभाव से पकड़ लेता है और गहराई से अनुभव करता है।
एक साहित्यिक विद्वान की गहरी नजर इस अराजक गणना श्रृंखला में एक गहरे तर्क को प्रकट कर सकती है: सबसे पहले, एक नज़र ऊपर की ओर निर्देशित होती है (आकाश, पक्षी), फिर चारों ओर (विलो, बर्च, पहाड़, घाटियाँ), अंत में, अंदर की ओर मुड़ जाती है किसी की भावनाएँ (बिस्तर का अंधेरा और गर्मी, नींद के बिना रात) (गैस्पारोव)। लेकिन यह वास्तव में गहरा रचनात्मक तर्क है, जिसे पाठक पुनर्स्थापित करने के लिए बाध्य नहीं है। उसका काम जीवित रहना है, मन की "वसंत" स्थिति को महसूस करना है।
एक आश्चर्यजनक सुंदर दुनिया की भावना फेट के गीतों में निहित है, और कई मायनों में यह सामग्री के चयन की ऐसी बाहरी "दुर्घटना" के कारण उत्पन्न होती है। किसी को यह आभास हो जाता है कि आसपास से बेतरतीब ढंग से छीनी गई कोई भी विशेषता और विवरण बेहद सुंदर है, लेकिन फिर (पाठक निष्कर्ष निकालता है) पूरी दुनिया भी ऐसी ही है, जो कवि के ध्यान से परे रहती है! यही वह धारणा है जिसके लिए बुत प्रयास करता है। उनकी काव्यात्मक आत्म-सिफारिश वाक्पटु है: "प्रकृति का निष्क्रिय जासूस।" दूसरे शब्दों में, प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता को पहचानने के लिए प्रयास की आवश्यकता नहीं है; यह असीम रूप से समृद्ध है और लोगों से आधे रास्ते में मिलने लगता है।
फेट के गीतों की आलंकारिक दुनिया एक अपरंपरागत तरीके से बनाई गई है: दृश्य विवरण गलती से "आंख को पकड़ने" का आभास देते हैं, जो फेट की पद्धति को प्रभाववादी (बी। या। बुखशताब) कहने का कारण देता है। फेटोव की दुनिया को अखंडता और एकता काफी हद तक दृश्य द्वारा नहीं, बल्कि अन्य प्रकार की आलंकारिक धारणा द्वारा दी जाती है: श्रवण, घ्राण, स्पर्श।
यहाँ उनकी कविता है जिसका शीर्षक है " बीईईएस»:
मैं उदासी और आलस्य से गायब हो जाऊंगा,
एकाकी जीवन अच्छा नहीं लगता
मेरा दिल दुखता है, मेरे घुटने कमजोर हो जाते हैं,
सुगंधित बकाइन के हर कार्नेशन में,
एक मधुमक्खी गाते हुए रेंगती है...
यदि शीर्षक न हो, तो कविता की शुरुआत अपने विषय की अस्पष्टता से परेशान हो सकती है: यह किस बारे में है? हमारे मन में "उदासी" और "आलस्य" ऐसी घटनाएं हैं जो एक दूसरे से काफी दूर हैं; यहां उन्हें एक ही परिसर में संयोजित किया गया है। "हृदय" "लालसा" को प्रतिध्वनित करता है, लेकिन उच्च शोक परंपरा के विपरीत, यहां हृदय "दर्द" (लोकगीत गीत परंपरा) है, जिसमें तुरंत बहुत ही उदात्त कमजोर घुटनों का उल्लेख जोड़ा जाता है...इनमें से "प्रशंसक" उद्देश्य श्लोक के अंत में, इसकी चौथी और पाँचवीं पंक्तियों में केंद्रित है। वे रचनात्मक रूप से तैयार किए जाते हैं: पहले वाक्यांश के भीतर गणना हर समय जारी रहती है, क्रॉस-कविता पाठक को चौथी पंक्ति की प्रतीक्षा करने के लिए तैयार करती है, जो दूसरी के साथ तुकबंदी करती है। लेकिन प्रतीक्षा लंबी होती जाती है, प्रसिद्ध "बकाइन कार्नेशन" के साथ अप्रत्याशित रूप से जारी कविता पंक्ति के कारण इसमें देरी होती है - पहला दृश्यमान विवरण, एक छवि तुरंत चेतना पर अंकित हो जाती है। इसका उद्भव पाँचवीं पंक्ति में कविता की "नायिका" - मधुमक्खी की उपस्थिति के साथ पूरा होता है। लेकिन यहां बाहरी रूप से दिखाई देने वाली चीज़ नहीं, बल्कि इसकी ध्वनि विशेषता महत्वपूर्ण है: "गायन।" अनगिनत मधुमक्खियों ("प्रत्येक कार्नेशन में") द्वारा गुणा किया गया यह जप, काव्य जगत का एक एकल क्षेत्र बनाता है: फूलों की बकाइन झाड़ियों के दंगे में एक शानदार वसंत गुनगुनाहट। शीर्षक दिमाग में आता है - और इस कविता में मुख्य बात यह निर्धारित होती है: एक भावना, वसंत आनंद की स्थिति जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, "अस्पष्ट आध्यात्मिक आवेग जो खुद को प्रोसिक विश्लेषण की छाया तक भी उधार नहीं देते हैं" ( ए.वी. ड्रुज़िनिन)।
"यह सुबह, यह खुशी..." कविता का वसंत संसार पक्षियों के रोने, "रोने", "सीटी", "अंश" और "ट्रिल" से रचा गया था।
यहां घ्राण और स्पर्श संबंधी कल्पना के उदाहरण दिए गए हैं:
क्या रात थी! पारदर्शी हवा बाधित है;
सुगंध जमीन के ऊपर घूमती है।
ओह, अब मैं खुश हूं, मैं उत्साहित हूं
ओह, अब मुझे बोलने में खुशी हो रही है!
"क्या रात थी..."
गलियाँ अभी तक उदास आश्रय नहीं हैं,
शाखाओं के बीच स्वर्ग की तिजोरी नीली हो जाती है,
और मैं चल रहा हूं - सुगंधित ठंड चल रही है
व्यक्तिगत रूप से - मैं चल रहा हूं - और कोकिला गा रही हैं।
"यह अभी भी वसंत है..."
पहाड़ी पर या तो नमी है या गर्म,
दिन की आहें रात की सांसों में हैं...
"शाम"
गंध, नमी, गर्मी से संतृप्त, रुझानों और उछाल में महसूस किया गया, फेट के गीतों का स्थान मूर्त रूप से भौतिक हो जाता है - और बाहरी दुनिया के विवरण को मजबूत करता है, इसे एक अविभाज्य संपूर्ण में बदल देता है। इस एकता के भीतर, प्रकृति और मानव "मैं" एक साथ जुड़े हुए हैं। नायक की भावनाएँ प्राकृतिक दुनिया की घटनाओं के साथ इतनी अधिक मेल नहीं खातीं जितनी कि उनसे मौलिक रूप से अविभाज्य हैं। इसे ऊपर चर्चा किये गये सभी ग्रंथों में देखा जा सकता है; हम इसकी चरम ("ब्रह्मांडीय") अभिव्यक्ति "रात में घास के ढेर पर..." लघुचित्र में पाएंगे। लेकिन यहां एक कविता है, जो इस संबंध में भी अभिव्यंजक है, जो अब परिदृश्य से संबंधित नहीं है, बल्कि प्रेम गीत से संबंधित है:
मैं इंतज़ार कर रहा हूँ, चिंता से भरा हुआ,
मैं यहाँ रास्ते में इंतज़ार कर रहा हूँ:
यह रास्ता बगीचे से होकर जाता है
तुमने आने का वादा किया था.
एक तारीख के बारे में, एक आगामी बैठक के बारे में एक कविता; लेकिन नायक की भावनाओं के बारे में कथानक प्राकृतिक दुनिया के निजी विवरणों के प्रदर्शन के माध्यम से सामने आता है: "रोते हुए, मच्छर गाएगा"; "पत्ता आसानी से गिर जाएगा"; "यह ऐसा है मानो एक भृंग ने स्प्रूस में उड़कर एक तार तोड़ दिया हो।" नायक की सुनने की क्षमता बेहद तेज़ है, प्रकृति के जीवन को देखने, सुनने और सुनने की तीव्र अपेक्षा की स्थिति हम नायक द्वारा देखे गए बगीचे के जीवन के सबसे छोटे स्पर्शों के कारण अनुभव करते हैं। वे जुड़े हुए हैं, अंतिम पंक्तियों में एक साथ जुड़े हुए हैं, एक प्रकार का "संकेत":
ओह, वसंत की कैसी सुगंध आ रही थी!
यह शायद आप ही हैं!
नायक के लिए, वसंत की सांस (वसंत की हवा) उसके प्रिय के दृष्टिकोण से अविभाज्य है, और दुनिया को समग्र, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर माना जाता है।
फेट ने अपने काम के कई वर्षों में यह छवि बनाई, सचेत रूप से और लगातार उस चीज से दूर जाते हुए जिसे वह खुद "रोजमर्रा की जिंदगी की कठिनाइयों" कहते थे। फेट की वास्तविक जीवनी में ऐसी कठिनाइयाँ पर्याप्त से अधिक थीं। 1889 में, संग्रह "इवनिंग लाइट्स" (तीसरा अंक) की प्रस्तावना में अपने रचनात्मक पथ को सारांशित करते हुए, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी से "दूर जाने" की अपनी निरंतर इच्छा के बारे में लिखा, उस दुःख से जो प्रेरणा में योगदान नहीं देता था, "ताकि कम से कम एक पल के लिए वह स्वच्छ और मुक्त साँस ले सकता था।" कविता की हवा।" और इस तथ्य के बावजूद कि स्वर्गीय बुत ने दुखद-शोकपूर्ण और दार्शनिक-दुखद प्रकृति दोनों की कई कविताएँ लिखीं, उन्होंने पाठकों की कई पीढ़ियों की साहित्यिक स्मृति में मुख्य रूप से एक सुंदर दुनिया के निर्माता के रूप में प्रवेश किया जो शाश्वत मानवीय मूल्यों को संरक्षित करती है।
वह इस दुनिया के बारे में विचारों के साथ रहते थे, और इसलिए इसके स्वरूप को विश्वसनीय बनाने का प्रयास करते थे। और वह सफल हुआ. फ़ेटोव की दुनिया की विशेष प्रामाणिकता - उपस्थिति का एक अनूठा प्रभाव - उनकी कविताओं में प्रकृति की छवियों की विशिष्टता के कारण काफी हद तक उत्पन्न होती है। जैसा कि बहुत पहले उल्लेख किया गया था, फेट में, टुटेचेव के विपरीत, हमें शायद ही ऐसे सामान्य शब्द मिलते हैं जो सामान्यीकरण करते हैं: "पेड़", "फूल"। बहुत अधिक बार - "स्प्रूस", "बर्च", "विलो"; "डाहलिया", "बबूल", "गुलाब", आदि। प्रकृति के सटीक, प्रेमपूर्ण ज्ञान और कलात्मक रचनात्मकता में इसका उपयोग करने की क्षमता में, शायद केवल आई.एस. तुर्गनेव को बुत के बगल में रखा जा सकता है। और यह, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, प्रकृति है, जो नायक की आध्यात्मिक दुनिया से अविभाज्य है। वह अपनी सुंदरता को उसकी धारणा में खोजती है, और इसी धारणा के माध्यम से उसकी आध्यात्मिक दुनिया का पता चलता है।
जो कुछ नोट किया गया है वह हमें संगीत के साथ फेट के गीतों की समानता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। कवि ने स्वयं इस ओर ध्यान आकर्षित किया; आलोचकों ने उनके गीतों की संगीतमयता के बारे में बार-बार लिखा है। इस संबंध में विशेष रूप से आधिकारिक पी. आई. त्चिकोवस्की की राय है, जो फेट को "निस्संदेह प्रतिभा" का कवि मानते थे, जो "अपने सर्वोत्तम क्षणों में कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे जाते हैं और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम रखते हैं।"
संगीतमयता की अवधारणा, आम तौर पर बोलती है, बहुत मायने रख सकती है: एक काव्य पाठ का ध्वन्यात्मक (ध्वनि) डिजाइन, इसकी स्वर-शैली का माधुर्य, और आंतरिक काव्य जगत की सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों और संगीतमय रूपांकनों की संतृप्ति। ये सभी विशेषताएँ फेट की कविता में अंतर्निहित हैं।
हम उन्हें कविताओं में सबसे बड़ी सीमा तक महसूस कर सकते हैं जहां संगीत छवि का विषय बन जाता है, एक प्रत्यक्ष "नायिका", जो काव्य जगत के संपूर्ण वातावरण को परिभाषित करती है: उदाहरण के लिए, उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक में " रात चमक रही थी...». यहां संगीत कविता का कथानक बनाता है, लेकिन साथ ही कविता स्वयं विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण और मधुर लगती है। इससे फेट की लय और पद्य स्वर की सूक्ष्मतम समझ का पता चलता है। ऐसे गीतों को संगीत में सेट करना आसान है। और फ़ेट को सबसे "रोमांटिक" रूसी कवियों में से एक के रूप में जाना जाता है।
लेकिन हम फेट के गीतों की संगीतमयता के बारे में और भी गहरे, अनिवार्य रूप से सौंदर्य बोध के बारे में बात कर सकते हैं। संगीत कलाओं में सबसे अधिक अभिव्यंजक है, जो सीधे भावनाओं के क्षेत्र को प्रभावित करता है: संगीत की छवियां साहचर्य सोच के आधार पर बनती हैं। साहचर्य का यही गुण फेट को आकर्षित करता है।
बार-बार मिलते हैं - एक या किसी अन्य कविता में - उनके सबसे प्रिय शब्द अतिरिक्त, साहचर्य अर्थों, अनुभवों के रंगों के साथ "अतिवृद्धि" करते हैं, जिससे शब्दार्थ रूप से समृद्ध होते हैं, "अभिव्यंजक प्रभामंडल" प्राप्त करते हैं (बी। या। बुखशताब) - अतिरिक्त अर्थ।
उदाहरण के लिए, फ़ेट इस प्रकार "उद्यान" शब्द का उपयोग करता है। फेट का बगीचा दुनिया का सबसे अच्छा, आदर्श स्थान है, जहां मनुष्य और प्रकृति का जैविक मिलन होता है। वहां सद्भाव है. उद्यान नायक के प्रतिबिंब और स्मरण का स्थान है (यहां आप बुत और उनके समान विचारधारा वाले ए.एन. माईकोव के बीच अंतर देख सकते हैं, जिनके लिए उद्यान मानव परिवर्तनकारी श्रम का स्थान है); यह बगीचे में है कि खजूर लगते हैं।
जिस कवि में हमारी रुचि है उसका काव्यात्मक शब्द मुख्य रूप से रूपक शब्द है और इसके कई अर्थ हैं। दूसरी ओर, कविता से कविता तक "भटकते हुए", यह उन्हें एक-दूसरे से जोड़ता है, जिससे फेट के गीतों की एक एकल दुनिया बनती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कवि अपने गीतात्मक कार्यों को चक्रों ("स्नो", "फॉर्च्यून-टेलिंग", "मेलोडीज़", "सी", "स्प्रिंग" और कई अन्य) में संयोजित करने के लिए इतना आकर्षित था, जिसमें प्रत्येक कविता, प्रत्येक पड़ोसियों के साथ सहयोगी संबंधों के कारण छवि विशेष रूप से सक्रिय रूप से समृद्ध हुई।
फेट के गीतों की इन विशेषताओं को अगली साहित्यिक पीढ़ी - सदी के अंत के प्रतीकवादी कवियों - ने देखा, उठाया और विकसित किया।
रूसी कविता में अफानसी अफानसाइविच फेट (1820-1892) से अधिक "प्रमुख" कवि खोजना मुश्किल है। यह जीवनदायिनी शक्ति का काव्य है, जिसके साथ हर ध्वनि प्राचीन ताजगी और सुगंध से भर जाती है। फेट की कविता विषयों की एक संकीर्ण सीमा तक सीमित है। इसमें नागरिक उद्देश्यों और सामाजिक मुद्दों का अभाव है। कविता के उद्देश्य पर उनके विचारों का सार आसपास के जीवन की पीड़ा और उदासी की दुनिया से बचना है - सौंदर्य की दुनिया में डूबना। यह सुंदरता ही है जो महान रूसी गीतकार के काम का मुख्य उद्देश्य और विचार है। फेट की कविता में प्रकट सौंदर्य अस्तित्व और दुनिया का मूल है। सौन्दर्य के रहस्य, उसके स्वरों की भाषा, उसकी बहुआयामी छवि को कवि अपनी रचनाओं में समाहित करने का प्रयास करता है। कविता कला का मंदिर है और कवि इस मंदिर का पुजारी है।
ए. फेट की कविता के विषयों की ख़ासियतें
फेट की कविता के मुख्य विषय प्रकृति और प्रेम हैं, मानो एक साथ मिल गए हों। यह प्रकृति और प्रेम में है, जैसे कि एक ही राग में, कि दुनिया की सारी सुंदरता, अस्तित्व का सारा आनंद और आकर्षण एकजुट हो जाता है। 1843 में, फेट की कविता छपी, जिसे सही मायनों में उनका काव्य घोषणापत्र कहा जा सकता है:
मैं आपके पास शुभकामनाएँ लेकर आया हूँ
मुझे बताओ कि सूरज उग आया है
गर्म रोशनी से क्या होता है
चादरें फड़फड़ाने लगीं;
तीन काव्य विषय - प्रकृति, प्रेम और गीत - आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक दूसरे में प्रवेश करते हैं, जिससे फेट के सौंदर्य का ब्रह्मांड बनता है। मानवीकरण की तकनीक का उपयोग करते हुए, बुत प्रकृति को सजीव करता है, यह उसके साथ रहता है: "जंगल जाग गया," "सूरज उग आया ... फड़फड़ाया।" और कवि प्रेम और रचनात्मकता की प्यास से भरा है।
ए. फेट के गीतों में प्रभाववाद
अपने आस-पास की दुनिया के बारे में कवि की धारणाएँ जीवित छवियों में व्यक्त की जाती हैं। फ़ेट सचेत रूप से स्वयं वस्तु को नहीं, बल्कि उस धारणा को चित्रित करता है जो यह वस्तु बनाती है। उसे विवरणों और विवरणों में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह गतिहीन, पूर्ण रूपों के प्रति आकर्षित नहीं है, वह प्रकृति की परिवर्तनशीलता, मानव आत्मा की गति को व्यक्त करने का प्रयास करता है। इस रचनात्मक कार्य को अद्वितीय दृश्य साधनों द्वारा हल करने में मदद की जाती है: एक स्पष्ट रेखा नहीं, बल्कि धुंधली आकृति, रंग विपरीत नहीं, बल्कि शेड्स, हाफ़टोन, अदृश्य रूप से एक दूसरे में बदलते हुए। कवि किसी वस्तु को नहीं, बल्कि एक प्रभाव को शब्दों में प्रस्तुत करता है। साहित्य में ऐसी घटना का सामना हमें सबसे पहले फेट की कविता में होता है। (पेंटिंग में, इस दिशा को प्रभाववाद कहा जाता है।) आसपास की दुनिया की परिचित छवियां पूरी तरह से अप्रत्याशित गुण प्राप्त करती हैं।
फेट प्रकृति की तुलना मनुष्य से इतनी अधिक नहीं करते जितना कि उसे मानवीय भावनाओं से भर देते हैं, क्योंकि उनकी कविता का विषय अक्सर भावनाएँ होती हैं, न कि वे घटनाएँ जो उन्हें पैदा करती हैं। कला की तुलना अक्सर उस दर्पण से की जाती है जो वास्तविकता को प्रतिबिंबित करता है। बुत ने अपनी कविताओं में किसी वस्तु का नहीं, बल्कि उसके प्रतिबिंब का चित्रण किया है; किसी धारा या खाड़ी के उथले पानी में "उलट" हुए परिदृश्य दोगुने प्रतीत होते हैं; गतिहीन वस्तुएं कंपन करती हैं, हिलती हैं, कांपती हैं, कांपती हैं।
कविता "कानाफूसी, डरपोक साँस लेना..." में स्थिर चित्रों का तीव्र परिवर्तन कविता को अद्भुत गतिशीलता, वायुहीनता प्रदान करता है, और कवि को एक अवस्था से दूसरी अवस्था में सूक्ष्मतम परिवर्तनों को चित्रित करने का अवसर देता है:
कानाफूसी, डरपोक साँसें,
एक कोकिला की ट्रिल,
चांदी और बोलबाला
नींद की धारा,
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंतहीन छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा
धुएँ के रंग में एक बैंगनी गुलाब है,
अम्बर का प्रतिबिम्ब
और चुंबन और आँसू,
और भोर, भोर!..
एक भी क्रिया के बिना, केवल छोटे वर्णनात्मक वाक्यों के साथ, एक कलाकार की तरह बोल्ड स्ट्रोक्स के साथ, फेट एक गहन गीतात्मक अनुभव व्यक्त करता है। प्रेम के बारे में कविताओं में कवि रिश्तों के विकास को विस्तार से चित्रित नहीं करता है, बल्कि इस महान भावना के केवल सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को पुन: प्रस्तुत करता है।
ए. फेट की कविता की संगीतमयता
कविता “रात चमक रही थी। बगीचा चांदनी से भरा था. वे झूठ बोल रहे थे..." पुश्किन की "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है..." की याद दिलाती है:
रात चमक रही थी. बगीचा चांदनी से भरा था. झूठ बोल रहे थे
बिना रोशनी वाले लिविंग रूम में किरणें हमारे पैरों पर पड़ती हैं।
पियानो पूरा खुला था, और उसमें तार कांप रहे थे,
ठीक वैसे ही जैसे हमारे दिल आपके गाने के लिए हैं।
यह कविता टी. ए. कुज़्मिंस्काया (सोफिया एंड्रीवाना टॉल्स्टॉय की बहन) के गायन से प्रेरित है, जिन्होंने अपने संस्मरणों में इस प्रकरण का वर्णन किया है।
फेट की कविताएँ असामान्य रूप से संगीतमय हैं। संगीतकारों और कवि के समकालीनों ने भी इसे महसूस किया। पी. आई. त्चिकोवस्की ने उनके बारे में कहा: "यह सिर्फ एक कवि नहीं है, बल्कि एक कवि-संगीतकार है..." फ़ेट ने संगीत को कला का उच्चतम रूप माना और अपनी कविताओं को संगीतमय ध्वनि में लाया। रोमांस-गीत की शैली में लिखे गए, वे बहुत मधुर हैं; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि फेट ने "इवनिंग लाइट्स" संग्रह में कविताओं के पूरे चक्र को "मेलोडीज़" कहा है। सुंदरता का महिमामंडन करते हुए, बुत "निडर दिलों की लड़ाई को मजबूत करने" का प्रयास करता है। कविता "एक धक्का देकर एक जीवित नाव को दूर भगाओ..." में कवि "चुने हुए" की पुकार के बारे में बोलता है:
एक धक्का देकर जीवित नाव को दूर भगाओ
ज्वार से चिकनी हुई रेत से,
एक लहर से दूसरे जीवन में उठो,
फूलों वाले तटों से हवा को महसूस करें...
रचनात्मक पथ की विशेषताएं
कवि के जन्म ने उनके रचनात्मक पथ को बहुत प्रभावित किया। फेट के पिता, अमीर और सुसंस्कृत ओरीओल जमींदार अफानसी शेनशिन, जबकि जर्मनी में थे, गुप्त रूप से एक जर्मन अधिकारी (फेट) चार्लोट की पत्नी को वहां से रूस ले गए। जल्द ही चार्लोट ने भविष्य के कवि के बेटे को जन्म दिया, जिसे अफानसी नाम मिला। चार्लोट एलिजाबेथ नाम से रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गईं और उन्होंने चर्च में शादी कर ली। कई साल बाद, चर्च के अधिकारियों ने यह सब खुलासा किया और 15 साल की उम्र में उन्हें रूसी रईस शेनशिन नहीं, बल्कि रूस में रहने वाले जर्मन अधिकारी फेट का बेटा माना जाने लगा। उसने कुलीनता से जुड़े सभी अधिकार खो दिए। इससे उन्हें बहुत सदमा लगा. केवल 1873 में उन्हें शेनशिन के बेटे के रूप में पहचानने का अनुरोध स्वीकार कर लिया गया, लेकिन कवि ने अपना नाम फेट साहित्यिक नाम के रूप में रखने का फैसला किया। इन सबका उनके रचनात्मक पथ पर बहुत प्रभाव पड़ा। "खुद को मारने" से बचने के लिए, उन्होंने खुद को "प्रतिभाशाली व्यक्ति" (दार्शनिक शोपेनहावर के अनुसार) और "लाभ का व्यक्ति", "फेट" और "शेंशिन" के रूप में पहचाना। घृणित नाम "फ़ेट" प्रिय कला से जुड़ा हुआ निकला, और वांछित और, हुक या बदमाश द्वारा, "शेंशिन" हासिल किया गया - उस जीवन और रोजमर्रा के अभ्यास के साथ जिससे वह खुद इतनी क्रूरता से पीड़ित हुआ:
मैं रोने वाले शेंशिन में से हूं,
और बुत मैं केवल गायकों में से हूँ...
फेट की "शुद्ध कला" ने उन सभी चीजों के प्रति अंतहीन असंतोष को जन्म दिया, जिनके साथ "लाभ का आदमी" शेनशिन रहता था। "फेट-शेंशिन" - इसमें विरोधों की एकता अविभाज्य और व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई और अंतर्निहित थी। त्चिकोवस्की का संगीत फ़ेट के संगीत से निकटता से जुड़ा था। त्चिकोवस्की ने फेट की निस्संदेह प्रतिभा के बारे में बोलते हुए, उनकी प्रतिभा को एक अकथनीय घटना के रूप में बताया, न तो सामाजिक रूप से और न ही किसी भी तरह से।
बोल
अफानसी फेट के व्यक्तित्व में, दो पूरी तरह से अलग लोग आश्चर्यजनक रूप से एक साथ आए: एक अनुभवी, जीवन-पीटा अभ्यासी और एक प्रेरित, अथक, वस्तुतः अपनी आखिरी सांस तक (72 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई), सौंदर्य और प्रेम का गायक।
एक छोटे जर्मन अधिकारी का नाजायज बेटा होने के कारण उसने एक कुलीन बेटे का दर्जा खो दिया। उन्होंने कुलीन वर्ग को "उपचारपूर्वक" करने की कोशिश की, लेकिन 13 साल की सेना और गार्ड सेवा से कुछ भी नहीं मिला। फिर उसने सुविधा के लिए एक बूढ़े और अमीर ज़मींदार से शादी कर ली और एक क्रूर और कंजूस ग्रामीण मालिक-शोषक बन गया। फेट को कभी भी क्रांतिकारियों या उदारवादियों से सहानुभूति नहीं रही और वांछित बड़प्पन हासिल करने के लिए उन्होंने लंबे समय तक और जोर-शोर से अपनी वफादार भावनाओं का प्रदर्शन किया। और केवल जब फेट पहले से ही 53 वर्ष का था, अलेक्जेंडर द्वितीय ने उसकी याचिका के लिए एक अनुकूल समाधान की रूपरेखा तैयार की। यह हास्यास्पदता की हद तक पहुंच गया: यदि तीस वर्षीय पुश्किन ने इसे अपना अपमान माना जब tsar ने उन्हें चैंबर कैडेट का पद दिया (यह आमतौर पर 20 वर्ष से कम उम्र के युवाओं को दिया जाने वाला कोर्ट रैंक है), तो यह रूसी गीतकार ने विशेष रूप से 70 वर्ष की आयु में अपने लिए चैम्बर कैडेट का पद प्राप्त किया? और उसी समय, बुत ने दिव्य कविता लिखी। यहाँ 1888 की एक कविता है: “आधे नष्ट हो गए, कब्र के आधे किरायेदार, तुम प्रेम के रहस्यों के बारे में हमारे लिए क्यों गाते हो? क्यों, जहां सेनाएं तुम्हें नहीं ले जा सकतीं, एक साहसी युवक की तरह, क्या तुम ही हमें बुला रहे हो? मैं सुस्ताता हूं और गाता हूं। आप सुनिए और रोमांचित हो जाइए. आपकी युवा भावना पुराने धुनों में रहती है। बूढ़ी जिप्सी महिला अभी भी गा रही है।"
यानी, वस्तुतः दो लोग एक ऐसे खोल में रहते थे जो देखने में सबसे सुखद नहीं था। लेकिन भावना की शक्ति, कविता की शक्ति, सौंदर्य के प्रति, प्रेम के प्रति कितना भावुक, युवा दृष्टिकोण है! 40 के दशक में फेट की कविता उनके समकालीनों के बीच थोड़े समय के लिए सफल रही, लेकिन 70 और 80 के दशक में यह बहुत ही अंतरंग सफलता थी, किसी भी तरह से व्यापक नहीं थी। लेकिन फ़ेट जनता से परिचित थे, हालाँकि उन्हें हमेशा यह नहीं पता था कि उनके द्वारा गाए गए लोकप्रिय रोमांस (जिप्सी गीतों सहित) फ़ेट के शब्दों पर आधारित थे। "ओह, लंबे समय तक मैं रात की खामोशी में एक राज बनूंगा", "कैसी खुशी! रात और हम दोनों अकेले हैं", "रात चमक रही थी। बगीचा चाँद से भरा था", "के लिए लंबे समय से प्यार में थोड़ी खुशी रही है", "अदृश्य धुंध में" और, निश्चित रूप से, "मैं तुम्हें कुछ नहीं बताऊंगा" और "उसे सुबह में मत जगाओ" - ये बस कुछ हैं फेट की कविताएँ, विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीतबद्ध। फेट के गीत विषयगत रूप से बेहद खराब हैं: प्रकृति की सुंदरता और महिलाओं का प्यार - यही पूरा विषय है। लेकिन इन संकीर्ण सीमाओं के भीतर बुत कितनी बड़ी शक्ति हासिल कर लेता है। यहाँ 1883 की एक कविता है:
"केवल दुनिया में ही कुछ संदिग्ध है
निष्क्रिय मेपल तम्बू.
केवल संसार में ही कुछ उज्ज्वल है
बचकानी विचारशील दृष्टि।
संसार में केवल कुछ ही सुगंधित है
प्यारी साफ़ा.
संसार में केवल यही पवित्र है,
लेफ्ट रनिंग पार्टिंग"
यह बुत की एक प्रकार की ऑन्टोलॉजी (होने का दार्शनिक सिद्धांत) है, हालांकि उनके गीतों को दार्शनिक कहना मुश्किल है। कवि की दुनिया बहुत संकीर्ण है, लेकिन कितनी सुंदर, अनुग्रह से भरी हुई है। जीवन की गंदगी, गद्य और जीवन की बुराई उनकी कविता में कभी नहीं घुसी। क्या वह इस बारे में सही है? जाहिर तौर पर, हाँ, यदि आप कविता को सर्वोत्कृष्ट कला के रूप में देखते हैं। इसमें खूबसूरती ही मुख्य होनी चाहिए. फेट के प्रकृति गीत शानदार हैं: "मैं आपके पास अभिवादन लेकर आया", "कानाफूसी। धीमी सांसें", "क्या उदासी! गली का अंत", "यह सुबह, यह खुशी", "मैं इंतजार कर रहा हूं, चिंता से अभिभूत हूं ” और कई अन्य गीतात्मक लघुचित्र। वे विविध हैं, भिन्न हैं, प्रत्येक एक अद्वितीय कृति है। लेकिन कुछ समानता है: उन सभी में, बुत एकता, प्रकृति के जीवन की पहचान और मानव आत्मा के जीवन की पुष्टि करता है।
प्रकृति की अपनी कविता में, बुत एक शून्यवाद-विरोधी के रूप में कार्य करता है: यदि तुर्गनेव के बज़ारोव के लिए "प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है, और मनुष्य इसमें एक कार्यकर्ता है," तो बुत के लिए प्रकृति ही एकमात्र मंदिर, एक मंदिर है और एक पृष्ठभूमि, सबसे पहले, प्यार के लिए, प्रेम भावनाओं के सूक्ष्मतम कथानक के लिए एक शानदार सेटिंग, और दूसरी बात, प्रेरणा, कोमलता और सुंदरता के लिए प्रार्थना के लिए एक मंदिर। यदि पुश्किन के लिए प्रेम जीवन की उच्चतम परिपूर्णता की अभिव्यक्ति थी, तो बुत के लिए प्रेम मानव अस्तित्व की एकमात्र सामग्री है, एकमात्र विश्वास है। वह अपनी कविताओं में इस विचार की इतनी मजबूती से पुष्टि करते हैं कि यह संदेह करने लगता है कि क्या वह बुतपरस्त हैं। उसके साथ, प्रकृति स्वयं प्यार करती है - एक साथ नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के बजाय ("अदृश्य धुंध में")। उसी समय, पूरी तरह से ईसाई भावना में, बुत मानव आत्मा को स्वर्गीय अग्नि का एक कण, भगवान की एक चिंगारी ("वह नहीं, भगवान, शक्तिशाली, समझ से बाहर") मानता है, जो रहस्योद्घाटन के लिए मनुष्य के पास भेजा गया है, साहसी, प्रेरणा ("निगल", "उनसे सीखें - ओक से, बर्च के पास")।
80 से 90 के दशक तक फेट की बाद की कविताएँ अद्भुत हैं। जीवन में एक बूढ़ा बूढ़ा व्यक्ति, कविता में वह एक जोशीले युवक में बदल जाता है, जिसके सभी विचार एक ही चीज़ के बारे में होते हैं - प्यार के बारे में, जीवन के उत्साह के बारे में, युवावस्था के रोमांच के बारे में ("नहीं, मैं नहीं बदला हूँ" , "वह मेरा पागलपन चाहता था", "मुझसे प्यार करो! वास्तव में केवल तुम्हारा", "मैं अब भी प्यार करता हूं, मैं अब भी तरसता हूं")।
आइए 2 सितंबर, 1885 की कविता "मैं तुम्हें कुछ नहीं बताऊंगा" पर नजर डालें। यह इस विचार को व्यक्त करता है, जो अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच पाया जाता है, कि शब्दों की भाषा आत्मा के जीवन, भावना की सूक्ष्मताओं को व्यक्त नहीं कर सकती है। इसलिए, प्रेम की तारीख, हमेशा की तरह, विलासितापूर्ण प्रकृति से घिरी हुई है (चुप्पी के साथ खुलती है: "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा...")। रोमान्टिक्स ने किसी व्यक्ति, विशेषकर कवि की आत्मा को व्यक्त करने के साधन के रूप में शब्दों की भाषा पर भरोसा नहीं किया। हालाँकि, बुत को रोमांटिक कहना मुश्किल है: वह बहुत "सांसारिक" है, हालाँकि, कविता के नायक का काम प्रेम स्वीकारोक्ति के शब्दों को "चुपचाप दोहराना" है। और यह ऑक्सीमोरोन (शब्दों का एक संयोजन जो अर्थ में विपरीत है) कविता की मुख्य मौखिक और कलात्मक छवि बन जाता है। लेकिन फिर भी वह चुप क्यों हैं? इसके लिए क्या प्रेरणा दी जाती है? दूसरी पंक्ति स्पष्ट करती है: "मैं आपको बिल्कुल भी चिंतित नहीं करूंगा।" हाँ, जैसा कि अन्य कविताएँ गवाही देती हैं, उसका प्यार उसके चुने हुए की कुंवारी आत्मा को उसकी "लालसाओं" और यहाँ तक कि "कंपकंपी" से चिंतित और उत्तेजित कर सकता है।
एक और व्याख्या है, यह दूसरे छंद की अंतिम पंक्ति में है: उसका "हृदय खिलता है", रात के फूलों की तरह जो छंद की शुरुआत में बताए गए हैं। यह मानव आत्मा और प्रकृति की पहचान है, जिसे फेट के कई अन्य कार्यों की तरह मनोवैज्ञानिक समानता नामक एक विशेष कलात्मक तकनीक की मदद से व्यक्त किया गया है। इसके अलावा, नायक की छाती, यानी भावनात्मक और आध्यात्मिक शुरुआत का कंटेनर, "बीमार, थका हुआ" (तीसरे और आखिरी छंद की पहली पंक्ति) है। "मैं कांप रहा हूं" - चाहे रात की ठंड से या किसी आंतरिक आध्यात्मिक कारण से। और इसलिए, कविता का अंत शुरुआत को प्रतिबिंबित करता है: "मैं आपको बिल्कुल भी चिंतित नहीं करूंगा, / मैं आपको कुछ भी नहीं बताऊंगा।" कविता का तीन फुट का एनापेस्ट मधुर लगता है: "मैं तुम्हें कुछ नहीं बताऊंगा," जिसने कई संगीतकारों को बार-बार प्रेरित किया है। कविता इसमें व्यक्त भावनाओं की सूक्ष्मता और सुंदरता और उनकी मौखिक अभिव्यक्ति की स्वाभाविकता, शांत सादगी से आकर्षित करती है।
पुस्तक से प्यार करें, यह आपके जीवन को आसान बना देगी, यह आपको विचारों, भावनाओं, घटनाओं की रंगीन और तूफानी उलझन को सुलझाने में मदद करेगी, यह आपको लोगों और खुद का सम्मान करना सिखाएगी, यह आपके मन और हृदय को प्यार की भावना से प्रेरित करेगी दुनिया के लिए, लोगों के लिए.
मैक्सिम गोर्की
अफानसी फेट ने साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया। फेट के छात्र जीवन के दौरान, कार्यों का पहला संग्रह, "लिरिकल पैंथियन" जारी किया गया था।
अपने पहले कार्यों में, बुत ने वास्तविकता से बचने की कोशिश की, रूसी प्रकृति की सुंदरता का वर्णन किया, भावनाओं के बारे में, प्यार के बारे में लिखा। कवि अपनी रचनाओं में महत्वपूर्ण और शाश्वत विषयों को छूता है, लेकिन सीधे नहीं, बल्कि संकेतों से बोलता है। पाठकों में शुद्ध और उज्ज्वल भावनाओं को जागृत करते हुए, फेट ने कुशलतापूर्वक भावनाओं और मनोदशाओं की पूरी श्रृंखला को व्यक्त किया।
फेट की प्रेमिका की मृत्यु के बाद रचनात्मकता ने अपनी दिशा बदल दी। कवि ने "टैलिसमैन" कविता मारिया लाज़िक को समर्पित की। संभवतः प्रेम के बारे में बाद के सभी कार्य भी इसी महिला को समर्पित थे। कार्यों के दूसरे संग्रह ने साहित्यिक आलोचकों में गहरी रुचि और सकारात्मक प्रतिक्रिया पैदा की। यह 1850 में हुआ, उस समय फेट उस समय के सर्वश्रेष्ठ आधुनिक कवियों में से एक बन गए।
अफानसी बुत "शुद्ध कला" के कवि थे; अपने कार्यों में उन्होंने सामाजिक मुद्दों और राजनीति को नहीं छुआ। अपना सारा जीवन वह रूढ़िवादी विचारों का पालन करते रहे और एक राजतंत्रवादी थे। अगला संग्रह 1856 में प्रकाशित हुआ, इसमें कविताएँ शामिल थीं जिनमें फ़ेट ने प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा की थी। कवि का मानना था कि यही उसके काम का लक्ष्य था।
फेट को भाग्य के प्रहारों को सहने में कठिनाई हुई, परिणामस्वरूप, दोस्तों के साथ संबंध बाधित हो गए और कवि ने कम लिखना शुरू कर दिया। 1863 में दो खंडों में संकलित कविताओं के बाद उन्होंने लिखना पूरी तरह बंद कर दिया। यह ब्रेक 20 साल तक चला। एक रईस व्यक्ति के विशेषाधिकार और उसके सौतेले पिता के उपनाम को बहाल करने के बाद म्यूज बुत के पास लौट आया। बाद में, कवि का काम दार्शनिक विषयों को छू गया; अपने कार्यों में, बुत ने मनुष्य और ब्रह्मांड की एकता के बारे में लिखा। फेट ने कविता संग्रह "इवनिंग लाइट्स" के चार खंड प्रकाशित किए, आखिरी कवि की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था।
