साहित्य में रूमानियत और यथार्थवाद में क्या अंतर है। स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद

XIX सदी की पहली छमाही में। स्वच्छंदतावाद में प्रमुख प्रवृत्ति थी ललित कला. रोमांटिक कलाकारों के कामों में कोई भी आसानी से परिचितों का पता लगा सकता है उपन्यासप्रवृत्तियाँ: एक ओर, कल्पना, परियों की कहानियों, सपनों के दायरे में रचनात्मक "मैं" का प्रस्थान, सुंदर प्रकृति, और दूसरी ओर - वास्तविक दुनिया के साथ व्यक्तित्व के टकराव की छवि, शत्रुतापूर्ण ताकतों के खिलाफ लड़ाई में अपनी आंतरिक ऊर्जा और महानता की अभिव्यक्तियों का हस्तांतरण।

चित्रकला में पहली प्रवृत्ति का एक प्रमुख प्रतिनिधि एक जर्मन कलाकार था कैस्पर डेविड फ्रेडरिक।उनके शांत परिदृश्य, प्रकृति की कालातीत, "शाश्वत" अवस्थाओं को ठीक करते हुए, ब्रह्मांड के साथ व्यक्ति के रहस्यमय विलय की भावना से प्रभावित होते हैं, जो भावनाओं के क्षेत्र और दार्शनिक विचार के क्षेत्र दोनों को कवर करते हैं। विशेष रूप से, फ्रेडरिक की तस्वीर में "आदमी की उम्र"(1835) समुद्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अनंत काल का प्रतीक, एक बेंत पर झुके हुए एक भूरे बालों वाले व्यक्ति (वृद्धावस्था का प्रतीक), एक युवा व्यक्ति (युवा का प्रतीक), खेल से मोहित बच्चों को दर्शाता है ( बचपन का प्रतीक) और एक महिला (परिपक्वता का प्रतीक)। जहाजों और नावों द्वारा इन आंकड़ों के समानांतर एक अलंकारिक रूप बनाया गया है: बड़ा जहाज़, जो बंदरगाह में प्रवेश करता है, अपने जीवन को समाप्त करने वाले एक बूढ़े व्यक्ति की छवि को प्रतिध्वनित करता है; दो जहाज पूरी गति से समुद्र में जा रहे हैं - जीवन के प्रमुख में एक पुरुष और एक महिला की छवियों के साथ; और छोटी नावें, जो तट से दूर नहीं हैं और केवल लापरवाह बच्चों की छवियों के साथ चलती हैं।

जर्मन रोमांटिक पेंटिंग का प्रतीक फ्रेडरिक का काम था "कोहरे के समुद्र के ऊपर यात्री"(1818)। इस चित्र के अग्रभाग में, एक व्यक्ति को दर्शाया गया है, उसकी पीठ दर्शकों की ओर मुड़ी और कोहरे में लिपटे एक अद्भुत परिदृश्य के लिए लिंडन की तरह बदल गई। पर्वत श्रृंखला के साथ विलय, आदमी, जैसा कि था, दर्शकों को रहस्यमय और आकर्षक अनंत काल के चिंतन में डुबकी लगाने के लिए प्रोत्साहित करता है। किसी व्यक्ति की ऐसी अपरंपरागत छवि - उसकी पीठ के साथ दर्शक - व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में विसर्जन और शाश्वत प्रकृति के रहस्यों, रोमांटिकतावाद की विशेषता को दर्शाता है।

रोमांटिक कला की दूसरी प्रवृत्ति फ्रेंच रोमांटिक्स के काम में विकसित हुई। थियोडोरा गेरिकॉल्टतथा यूजीन डेलाक्रोइक्स।"जेरिकॉल्ट," कलाकार के समकालीनों में से एक ने लिखा, "सब कुछ कगार पर है और अतिशयोक्ति से भरा है, सब कुछ अप्रत्याशित है, एक विस्फोट की तरह, और बर्फ की तरह जल रहा है ..." टी। गेरिकॉल्ट के चित्रों के भूखंड, एक नियम के रूप में, चरम जीवन स्थितियों पर आधारित हैं, जिनमें संघर्ष, खुशी, निराशा, साहस और यहां तक ​​कि पागलपन अधिकतम शक्ति और अभिव्यक्ति के साथ प्रकट होता है। उनके कैनवस पर, नेपोलियन सैनिकों के प्रतिभागी दिखाई देते हैं, जैसे कि युद्ध की मोटी से "छीन" ("हमले के दौरान इंपीरियल गार्ड के घोड़े रेंजरों के अधिकारी" (1812), "युद्ध के मैदान को छोड़कर घायल क्युरासियर" (1814) )), घोड़ों के ओवरसियरों के हाथों से भागते हुए ("रोम में अखंड घोड़ों का दौड़ना" (1817)), दुर्जेय तत्वों के दुखद टकराव में शामिल लोग ("मेडुसा का बेड़ा" (1818-1819) ), विनाशकारी जुनून और विचारों से ग्रस्त पागल (मानसिक रूप से बीमार लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला, प्रसिद्ध मनोचिकित्सक ई। जे। जॉर्जेस द्वारा कमीशन)।

चित्र का नायक "हमले के दौरान इंपीरियल गार्ड के हॉर्स रेंजर्स के अधिकारी"एक पालने वाले घोड़े पर सवार दिखाया गया है। गैरीकॉल्ट ने लड़ाई का एक मनोरम दृश्य दिखाने से इंकार कर दिया, "काटने" से केवल एक छोटा सा टुकड़ा। कलाकार के लिए मुख्य बात यह है कि जीवन के लिए नहीं, बल्कि मृत्यु के लिए संघर्ष के कारण व्यक्तित्व को अपनी ताकतों के उच्चतम तनाव में ठीक करना है। निर्णायक क्षण में अधिकारी को ब्रश द्वारा "कब्जा" कर लिया जाता है जब वह अपने सैनिकों को आक्रामक शुरू करने का संकेत देने के लिए तैयार होता है। लड़ाई ही, उसके चमकीले, परेशान करने वाले रंग, उग्र चमक होने के शाश्वत संघर्ष की भावना पैदा करती है।

इन फ्रांसीसी कलाकारों में से दूसरा, ई। डेलाक्रोइक्स, कला के लिए प्रसिद्ध "रोमांटिक लड़ाई" में एक सक्रिय भागीदार था, जिसका उद्देश्य रचनात्मक विचार को क्लासिकवाद के प्रतिबंधों और कैनन से मुक्त करना था। उनके चित्र, विशद रोमांटिक अभिव्यक्ति से भरे और बायरन के विरोध की ऊर्जा को सांस लेते हुए, हमारे समय की दुखद लड़ाइयों को दर्शाते हैं, विशेष रूप से, बायरन द्वारा महिमामंडित ओटोमन योक के खिलाफ ग्रीक लोगों का संघर्ष। (इस विषय को समर्पित कैनवस की श्रृंखला के बीच, "कियोस का नरसंहार" और "मिसोलॉन्गी के खंडहर पर ग्रीस" काम करता है।)

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल (28 जुलाई, 1830)" Delacroix ने 1830 के पेरिस विद्रोह के पदचिन्हों पर लिखा। उनके ब्रश के नीचे, विद्रोह का एक विशिष्ट प्रकरण, ऐतिहासिक समय में सटीक रूप से पहचाना गया, महाकाव्य की चौड़ाई हासिल कर ली। कारीगरों और बुर्जुआ, वयस्कों और बच्चों के ऊपर, शाही सैनिकों से हटाए गए बैरिकेड पर चढ़कर, एक पेरिस की महिला उठती है, जो अपने हाथों में फ्रांसीसी गणराज्य का तिरंगा झंडा लिए हुए है। उनकी छवि, प्राचीन वीनस डी मिलो से कुछ समानता के साथ संपन्न, क्रांतिकारी स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में विकसित हुई।

रोमांटिक कलाकारों के विपरीत, जिनका उद्देश्य असामान्य - वीर-दुखद या स्वप्निल-काल्पनिक शुरुआत को चित्रित करना था, यथार्थवादी कलाकारों ने रोजमर्रा की वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास किया। पेंटिंग में यथार्थवाद ने एक संयमित परिदृश्य, एक सामान्य रोजमर्रा के दृश्य, साधारण रिश्तों, किसी भी अलंकरण से रहित और चित्र की बारीकियों के लिए दिलचस्प होने के महत्व को प्रकट किया। रूसी चित्रकला में, जिसने रूसी साहित्य की तरह, 19वीं शताब्दी में अपने उत्कर्ष का अनुभव किया, मील का पत्थरयथार्थवाद के विकास में कला की आधिकारिक अकादमी से स्वतंत्र चित्रकारों के एक रचनात्मक संघ का उदय हुआ, जिसने अंततः खुद को यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ।इस समाज की गतिविधियाँ (कुल मिलाकर उन्होंने अड़तालीस प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें से अंतिम 1923 से पहले की हैं) 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अधिकांश उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के काम से जुड़ी हैं। "द वांडरर्स," समकालीन आलोचक वी। निकोलेंको के अनुसार, "एक ऐसी कला बनाई जो जीवन के बारे में सच्चाई बताने वाली थी, सबसे पहले, रूसी जीवन-यथार्थवादी कला के बारे में। एक यथार्थवादी कलाकार के लिए वास्तविकता के प्रति सच्चे होने का अर्थ न केवल रोजमर्रा की जिंदगी, साज-सज्जा, कपड़ों के पहचानने योग्य विवरणों को पुन: प्रस्तुत करना है, बल्कि विशिष्ट स्थितियों और पात्रों को भी व्यक्त करना है। वांडरर्स के चित्रों ने हमें सामाजिक मुद्दों के बारे में सोचने पर मजबूर किया, जो दुखी और बेसहारा हैं उनके लिए करुणा।

पेंटिंग रूसी यथार्थवाद का एक उत्कृष्ट काम बन गया वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव "ट्रोइका"(1866), जिसमें बच्चों को एक विशाल बर्फ से ढके बैरल के साथ बेपहियों की गाड़ी पर सवार दिखाया गया है। यह काम न केवल वंचितों के लिए गहरी करुणा, बल्कि रूसी राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ विरोध की भावना भी पैदा करता है, जो बच्चों को अधिक काम करने के लिए प्रेरित करता है। इस चित्र में, जैसा कि पेरोव के काम में समग्र रूप से, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य के समान तीव्र सामाजिक मुद्दों को उठाया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार एन.पी. सोबको के पहले जीवनीकार ने कहा: "पेरोव गोगोल और ओस्ट्रोवस्की, दोस्तोवस्की और रूसी चित्रकला के तुर्गनेव हैं, जो एक साथ एकजुट हैं।" साइट से सामग्री

रूसी यथार्थवादी चित्रकला का एक अन्य प्रमुख कार्य पेंटिंग है इल्या एफिमोविच रेपिन "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"(1873)। इसे लिखने की प्रेरणा एक विशिष्ट मामला था। 1868 में, सेंट पीटर्सबर्ग में घूमते हुए, कलाकार का ध्यान लोगों के दो समूहों के बीच स्पष्ट विपरीतता की ओर आकर्षित हुआ: उच्च समाज के स्मार्ट कपड़े पहने प्रतिनिधि, नेवा तटबंध के साथ आराम से टहलते हुए, और चीर-फाड़ करते हुए, थके हुए ढोल बजाते हुए। तो जीवन ने ही कलाकार को एक नई पेंटिंग का विचार सुझाया, जो बाद में कुछ हद तक बदल गया, जो बजरे के एक समूह चित्र तक सीमित हो गया। अपने जीवन और जीवन के तरीके को और अधिक गहराई से जानना चाहते हैं, रेपिन ने वोल्गा की यात्रा की। वहाँ उन्होंने अपनी पेंटिंग के पात्रों को "प्रकृति से" चित्रित किया, उस कलात्मक शक्ति को प्राप्त किया जो एक सदी से भी अधिक समय से दर्शकों को झकझोर रही है। उनकी तस्वीर में बजरा ढोने वालों का समूह इतना अभिव्यंजक है कि यह अपने आप में राज्य के लिए एक शक्तिशाली आरोप के रूप में कार्य करता है, जो लोगों को रोटी का एक टुकड़ा कमाने के लिए और समाज के धनी सदस्यों के लिए खुद को तनाव और अपमानित करने के लिए मजबूर करता है। ध्यान न दें कि उनकी भलाई पसीने और खून पर बनी है।

यदि हम फ्रेडरिक के चित्रों में भारहीन जहाजों के साथ रेपिन बजरों द्वारा खींचे गए बजरे की तुलना करते हैं, तो रोमांटिक और यथार्थवादी कला के बीच का अंतर विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है। फ्रेडरिक के छोटे मानव आंकड़े और अंतहीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ हल्के जहाज प्रकृति की रहस्यमय शक्ति द्वारा वशीभूत और अवशोषित मनुष्य की तुच्छता का प्रतीक हैं। दूसरी ओर, रेपिन मुख्य पात्र- एक आदमी, और उसका जीवन नग्न और यथार्थवाद पर जोर देता है। पट्टियों पर लटके हुए तड़पते पतवारों के आंकड़े, पसीना पोंछते हुए भारी तनाव व्यक्त करते हैं और दर्शकों में भारीपन की शारीरिक भावना को जन्म देते हैं। बजरा ढोने वालों की पीठ झुक जाती है, उनके पैर रेत में दब जाते हैं, लेकिन वे लोगों की अदम्य शक्ति का प्रदर्शन करते हुए, जहाज को हठपूर्वक खींचते हैं - शक्ति न केवल शारीरिक, बल्कि आध्यात्मिक भी।

इस तरह के अलग-अलग चित्रों में "ट्रोइका" और "वोल्गा पर बजरा" के रूप में, कुछ सामान्य है - श्रमिकों के जीवन के असहनीय बोझ को खींचने का विचार। दोनों चित्र दर्शकों में एक मिश्रित भावना पैदा करते हैं, जिसमें इस बोझ को हल्का करने की इच्छा को सामाजिक व्यवस्था की निंदा के साथ जोड़ा जाता है, जो व्यक्ति के सबसे क्रूर शोषण की अनुमति देता है, साथ ही मानव श्रम की प्रशंसा करता है, जो जीवन को आगे बढ़ाता है। .

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सांस्कृतिक अध्ययन पर सारांश

प्राकृतवाद- कठोर विरोधाभासी वास्तविकता के खिलाफ विरोध। स्वच्छंदतावाद बुर्जुआ क्रांति, राष्ट्रीय दासता के खिलाफ विरोध और राजनीतिक प्रतिक्रिया के परिणामों के साथ व्यापक सार्वजनिक हलकों के असंतोष से उत्पन्न हुआ था। रूमानियत के प्रतिनिधियों को ज्ञानोदय की शिक्षाओं में निराशा की विशेषता है।

1. यह एक ऐसी दिशा है जो दुनिया को 2 दुनियाओं में बांटती है: - वास्तविकता की दुनिया, जिसे रोमांटिक अस्वीकार करता है; - सपनों की दुनिया, जिसकी प्राप्ति लेखक को दूसरी दुनिया में मिलती है जो आज मौजूद नहीं है (आत्मा की दुनिया, पुरातनता ..)।

2. स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद का विरोधी है (स्थान, समय और क्रिया की कोई एकता नहीं है), यह विकास को पहचानता है। अक्सर हीरोज यवल के कामों में। लुटेरे, बहिष्कृत, विद्रोही। रोमांस के लिए कोई स्रोत नहीं है बुरे लोग, सामाजिक ने उन्हें ऐसा बना दिया। समाज।

3. आर। को 2 दिशाओं में विभाजित किया गया है: तर्कहीन और वीर. हॉफमैन - रूमानियत के मूल में। उनकी रचनाओं में नाटक और कटाक्ष, गीतकारिता और भड़काऊ, होने की आलोचनात्मक धारणा - "द वर्ल्डली व्यूज़ ऑफ़ कैट मूर", "डेविल्स एलिक्सिर", "गोल्डन पॉट" की विशेषता है।

आर। युवा पीढ़ी के सामाजिक और कामकाजी जीवन में प्रवेश की कठिनाई की समस्या पर विचार करता है। बायरन चाइल्ड गैगोल्ड की तीर्थयात्रा। हेनरिक हेन कीट्स "फायर", "मानस"। रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों ने राष्ट्रीय अतीत, लोककथाओं की परंपराओं और अपने और अन्य लोगों की संस्कृति में काफी रुचि दिखाई, बनाने की मांग की दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर. R. 19वीं शताब्दी में समाप्त नहीं होता है, यह 20वीं शताब्दी में जारी रहता है।

यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद।

यथार्थवाद 30 - 40 के दशक में स्वीकृत

यथार्थवाद वास्तविकता का एक सच्चा, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब है।

बुर्जुआ व्यवस्था की विजय की स्थितियों में फ्रांस और इंग्लैंड में यथार्थवाद का उदय हुआ। पूंजीवादी व्यवस्था की सामाजिक शत्रुता और कमियों ने इसके प्रति यथार्थवादी लेखकों के तीखे आलोचनात्मक रवैये को निर्धारित किया। उन्होंने धन हड़पने, घोर सामाजिक असमानता, स्वार्थ, पाखंड की निंदा की। अपने वैचारिक फोकस में, यह आलोचनात्मक यथार्थवाद बन जाता है। साथ में यह मानवतावाद और सामाजिक न्याय के विचारों के साथ व्याप्त है।

फ्रांस में, 1930 और 1940 के दशक में, उन्होंने ओपोर डी बाल्ज़ाक द्वारा अपनी सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी रचनाएँ बनाईं, जिन्होंने 95-वॉल्यूम ह्यूमन कॉमेडी लिखी;

विक्टर ह्यूगो - "नोट्रे डेम कैथेड्रल", "द नब्बे-थर्ड ईयर", "लेस मिसरेबल्स", आदि। गुस्ताव फ्लेबर्ट - "मैडम बोवेरी", "एजुकेशन ऑफ द सेंसेस", "सैलाम्बो" प्रॉस्पर मेरिमो - मास्टर ऑफ शॉर्ट स्टोरीज " मातेओ फालकोन", "कोलंबा", "कारमेन", नाटकों के लेखक, ऐतिहासिक कालक्रम "कार्ल 10 के समय का क्रॉनिकल", आदि।

इंग्लैंड में 30 और 40 के दशक में। चार्ल्स डिकेंस एक उत्कृष्ट व्यंग्यकार और हास्यकार हैं, "डोम्बे एंड सन", "हार्ड टाइम्स", "ग्रेट एक्सपेक्टेशंस", जो यथार्थवाद के शिखर हैं। उपन्यास "वैनिटी फेयर" में विलियम मेकपीस ठाकरे, ऐतिहासिक कृति "हेनरी एसमंड का इतिहास" में, व्यंग्य निबंधों का एक संग्रह "द बुक ऑफ स्नोब्स" ने बुर्जुआ समाज में निहित दोषों को आलंकारिक रूप से दिखाया।

19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में विश्व ध्वनि स्कैंडिनेवियाई देशों के साहित्य द्वारा अधिग्रहित की जाती है। सबसे पहले, ये नॉर्वेजियन लेखकों की रचनाएँ हैं: हेनरिक इबसेन - नाटक "ए डॉल्स हाउस" ("नोरा"), "घोस्ट्स", "एनीमी ऑफ़ द पीपल" ने पाखंडी बुर्जुआ नैतिकता से मानव व्यक्तित्व की मुक्ति का आह्वान किया . ब्योर्नसन नाटक "दिवालियापन", "हमारी ताकत से परे", और कविता। नट हमसून - मनोवैज्ञानिक उपन्यास "हंगर", "मिस्ट्री", "पैन", "विक्टोरिया", जो व्यक्तियों को परोपकारी वातावरण के खिलाफ चित्रित करते हैं।

80 च में। फ्रांज की दिशा। लिट-रे नैनो-प्रकृतिवाद है गोनकोर्ट ब्रदर्स, एमिल ज़ोला

संगीत एल वैन बीथोवेन (जर्मन)

पेंटिंग यथार्थवादी है। डायरेक्शन। डेलैक्रिक्स "द मैसेकर ऑफ चियोस", "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" "द कैप्चर ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल बाई द क्रूसेडर्स"

यथार्थवादी परिदृश्य -पौसेउ, डबगिनी।

यथार्थवादी दिशा - डौमियर "बर्लक"। "सूप", "जेड-क्लास कार"

कूरियर "स्टोन क्रशर", "ऑर्नर में अंतिम संस्कार" मोनेट "हेस्टैक्स" "इंप्रेशन, राइजिंग सन"।

वास्तुकला और के बीच विरोधाभास नई टेक्नोलॉजीपुराने रूपों और इमारतों के नए उद्देश्य ने नई शैली को हल करने की कोशिश की " आधुनिक» आर्किटेक्ट गौडी (स्पेन), मैकिंटोश (ग्रेट ब्रिटेन) मूर्तिकला के क्षेत्र में, हर चीज पर गहरा प्रभाव राष्ट्रीय विद्यालयफ्रांसीसी मूर्तिकारों रोडिन "द ब्रॉन्ज एज" "द थिंकर" के रचनात्मक कार्य को दिमाग पर खोई हुई शक्ति को बहाल करना था। कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों ने मानवतावाद के विचार को त्याग दिया, केवल तरीके, तकनीक (तथाकथित व्यवहारवाद) को विरासत में मिला। 17-18 में इस अवधि के दौरान, धार्मिक सोच के प्रभुत्व को कम करके आंका गया था, और अनुसंधान के प्रमुख तरीकों के रूप में अवलोकन और प्रयोग (प्रयोग) स्थापित किए गए थे।

परिचय

यथार्थवाद के साहित्य से

यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का युग

स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद: विशिष्ट विशेषताएं

हालाँकि, रूमानियत और यथार्थवाद के बीच मूलभूत असहमति थी। और यह स्वाभाविक है, क्योंकि पुराने के खंडन के बिना नए की पुष्टि नहीं होती है, अन्यथा साहित्यिक प्रक्रिया का नवीनीकरण और विकास असंभव होगा।

अगर रूमानियत निरपेक्ष है रचनात्मक कल्पनालेखक, फिर यथार्थवाद ने जीवन के अवलोकन और उसकी घटनाओं के अध्ययन पर जोर दिया। कुछ हद तक कलात्मक रचनात्मकता वैज्ञानिक गतिविधि से संबंधित होने लगी। प्रबुद्धता के रूप में, यह सौंदर्यवादी और हेदोनिस्टिक नहीं है (साहित्यिक कार्य से आनंद लेना, किसी अन्य कला के काम की तरह) जो सामने आता है, लेकिन कला के संज्ञानात्मक (शैक्षिक) और उपचारात्मक (शैक्षिक) कार्य सामने आते हैं। तो, "गोबसेक" कहानी में ओ डी बाल्ज़ाक ने उस समय की एक नई सामाजिक व्यवस्था, पूंजीवाद के वास्तविक वैज्ञानिक विश्लेषण को पीछे छोड़ दिया।

रोमैंटिक्स "असामान्य परिस्थितियों में एक असामान्य नायक" में रुचि रखते थे: एक अड़ियल विद्रोही, एक कुंवारा, एक निर्वासित, एक "अतिरिक्त व्यक्ति", जिसे समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया गया था, जिसका अक्सर एक रहस्यमय अतीत या "अतीत के बिना व्यक्ति" होता है (याद रखें) "बाय्रोनिक हीरो")। यह ध्यान देने योग्य है कि रूमानियत से यथार्थवाद के संक्रमणकालीन चरण में, यह विशेषता यथार्थवादी कार्यों के पात्रों में भी निहित थी। तो, यूजीन वनगिन और ग्रिगोरी पेचोरिन, कुछ हद तक, समाज द्वारा अस्वीकार किए गए कुंवारे भी हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि तात्याना लारिना एक खोज करती है, एक रहस्योद्घाटन जिसने लड़की को प्यार में झकझोर दिया: क्या यह वनगिन की पैरोडी नहीं है? "बाय्रोनिक हीरो" नहीं - "हेरोल्ड्स मस्कोवाइट के लबादे में"? और मैक्सिम मेक्सिमोविच लगातार पेचोरिन के संबंध में "अजीब" एपिथेट का उपयोग करता है। हालाँकि, असली रोमांटिक नायकहमेशा कुछ "अजीब"। दूसरी ओर, यथार्थवादियों ने अक्सर पात्रों के जीवन पथ को बहुत विस्तार से चित्रित किया: बचपन से परिपक्वता तक (च। डिकेंस के "द एडवेंचर्स ऑफ ओलिवर ट्विस्ट" में - मुख्य चरित्र का गठन; ई। ज़ोला के "रौगन के करियर" में) - रौगन-मककरिव का भाग्य, चांदी का भाग्य विशेष रूप से वर्णित है)। यदि रूमानियत वास्तविकता से भाग गई, "ग्रे रूटीन" में दम घुट गया, तो यथार्थवादियों ने विशिष्ट लोगों के चित्रण को प्राथमिकता दी, न कि "वीर" व्यवसायों में: किसान, श्रमिक, लॉन्ड्रेस, क्षुद्र कर्मचारी, सूदखोर और यहां तक ​​​​कि अपने दैनिक कार्य के दौरान भी . और यह विशेषता न केवल साहित्य की, बल्कि अन्य प्रकार की कलाओं की भी विशेषता है। तो, यथार्थवादी कलाकार जी। कोर्टबेट ने तत्कालीन पेरिसियन ब्यू मोंडे को सचमुच चौंका दिया। ज़रा सोचिए कि उसने कैनवास और पेंट को क्या याद किया - साधारण किसानों और राजमिस्त्री की छवि! कितना भद्दा और अरोमांटिक! और लेखक सी। डिकेंस ने अंग्रेजी वर्कहाउस के गरीब निवासियों, उनके जीवन के तरीके और भयानक रहने की स्थिति का वर्णन किया।

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19वीं शताब्दी के दौरान, कलाकारों ने ... सौंदर्यशास्त्र को कम से कम कर दिया और लगभग पूरी तरह से वास्तविकता के पुनरुत्पादन पर कला के कार्यों का निर्माण करने का प्रयास किया। इस अर्थ में, सदी की सभी शास्त्रीय कला यथार्थवादी थी।

जे। ओर्टेगा वाई गैसेट

जी कोर्टबेट। राजमिस्त्री

जी कोर्टबेट। मेले से लौट रहे झंडों के किसान

वान गाग। आलू रात का खाना

वान गाग। खनिक

यथार्थवादी भी विभिन्न सामाजिक वर्गों के लोगों को उनकी मूर्खता और क्षुद्रता में बदसूरत चित्रित करने से डरते नहीं थे। रोमैंटिक्स में भी ऐसे पात्र थे, यह ई. टी. ए. हॉफमैन द्वारा इसी नाम की कहानी से लिटिल तसाख को याद करने के लिए पर्याप्त है। हालांकि, यथार्थवादियों ने विचित्र-शानदार रंगों के साथ अतिशयोक्ति का दुरुपयोग नहीं किया, वास्तविक विचित्रता को खोजते हुए वास्तविक जीवन. उनके चरित्र इतने विश्वसनीय हैं कि आप उनमें वास्तविक लोगों की विशेषताओं को पहचान सकते हैं जिन्हें पाठक ने व्यक्तिगत रूप से देखा है। यह, उदाहरण के लिए, एक मजबूत बीडल (सबसे छोटा कर्मचारी) बम्बल (सी। डिकेंस द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ ओलिवर ट्विस्ट") या शराबी मार्मलेड के सामने कमजोर और ईर्ष्यालु के लिए निर्दयी और शातिर है, जो उसका लूटता है निकटतम सराय में पैसा पीने के लिए परिवार (एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा")। यह यथार्थवादियों की वास्तविक "सौंदर्यवादी क्रांति" थी - उनके लिए व्यावहारिक रूप से कोई "गैर-कलात्मक", निम्न, निषिद्ध विषय और नायक नहीं थे।

इसके अलावा, रोमांटिक्स (साथ ही क्लासिकिस्ट, हमें कम से कम मिस्टर जर्सडैन को याद करते हैं) के कामों में, नायकों को एक प्रमुख जुनून के वाहक के रूप में व्यापक रूप से दर्शाया गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यथार्थवादी भी इस क्लासिक और रोमांटिक डिवाइस का इस्तेमाल करते थे। तो, एम। गोगोल की कहानी "द ओवरकोट" में अकाकी अकाकिविच बैश - माकिन सिर्फ एक जुनून का वाहक है - एक नया ओवरकोट सिलने की इच्छा। और क्या होगा अगर यह कुछ के लिए एक तिपहिया की तरह लग सकता है - एक चीज को एक लक्ष्य के रूप में सिलाई करना, जीवन भर की आकांक्षा के रूप में? आखिरकार, बश्माकिन - यह "छोटा आदमी", एक छोटा और छोटा लक्ष्य बड़ा और भाग्यपूर्ण लग सकता है।

लेकीन मे यथार्थवादी कार्यनायक को अलग तरह से चित्रित किया गया था। कलाकार-यथार्थवादी से आवश्यक जीवन-समानता के सिद्धांत का अनुपालन व्यक्तित्व को चित्रित करने, उसकी बहुमुखी प्रतिभा और अस्पष्टता को प्रकट करने में एक गहन मनोवैज्ञानिकता है। इसके अलावा, अक्सर नायक एक अपरिवर्तित जुनून का वाहक नहीं हो सकता है, यदि केवल इसलिए कि उसका चरित्र विकास, निरंतर आंदोलन, परिवर्तनों में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें इन बहुत जुनूनों का परिवर्तन भी शामिल है (एल। टॉल्स्टॉय की "आत्मा की द्वंद्वात्मकता") नायक)।

यथार्थवादियों ने समाज में व्यक्ति के चित्रण पर विशेष ध्यान दिया - साहित्य सामाजिक हो गया। पर्यावरण "एक व्यक्ति के चरित्र को गढ़ता है", जैसे कि एक मूर्तिकार मिट्टी या प्लास्टर से अपनी रचना करता है। हालाँकि, यहाँ है प्रतिपुष्टि- समाज द्वारा "निर्मित", एक व्यक्ति, बदले में, इस समाज को स्वयं बनाता है, क्योंकि वह इसे बदलने में सचेत भाग लेने में सक्षम है।

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लिखने से पहले, लेखक को सभी पात्रों का विश्लेषण करने की आवश्यकता है, सभी रीति-रिवाजों से ओतप्रोत होने के लिए, पूरी पृथ्वी पर घूमने के लिए, सभी जुनूनों को महसूस करने के लिए, क्योंकि सभी जुनून, देश, रीति-रिवाज, चरित्र, प्राकृतिक और नैतिक घटनाएं - यह सब उनके विश्लेषण से गुजरना होगा।

ओ डी बाल्ज़ाक

इसलिए, जूलियन सोरेल (स्टेंडल द्वारा "रेड एंड ब्लैक") साहसपूर्वक अपने न्यायाधीशों पर आरोप लगाते हैं कि वे उन्हें अपनी पूर्व मालकिन पर शूटिंग के लिए बिल्कुल नहीं आंक रहे हैं, लेकिन इस तथ्य के लिए कि वह, एक विस्कोसीन प्लेबीयन, ने "चढ़ने" का फैसला किया, उच्च जाति की दुनिया में घुसना: "मुझे आपकी जाति, सज्जनों से संबंधित होने का सम्मान नहीं है, मेरे व्यक्ति में आपके सामने एक किसान है जिसने अपने राज्य की नीचता के खिलाफ विद्रोह किया ... लेकिन, भले ही मैं कम दोषी था , मैं यहां ऐसे लोगों को देखता हूं, जो इस तथ्य पर विचार नहीं करते हैं कि मेरी युवावस्था दया की पात्र है, वे मेरे व्यक्ति को दंडित करना चाहते हैं और एक बार और उन सभी विनम्र मूल के युवा पुरुषों को, जो गरीबी से कुचले हुए थे, जो भाग्यशाली थे प्राप्त करने के लिए एक अच्छी शिक्षा, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने उस वातावरण में घुसने का साहस किया, जिसे घमंडी अमीरों की भाषा में ऊपरी दुनिया कहा जाता है।

यथार्थवादी साहित्य में पात्रों के चित्रण के लिए लेखक को जीवन का अच्छा ज्ञान होना आवश्यक है, क्योंकि एक निश्चित प्रकार के लोग अक्सर इस तरह से व्यवहार करते हैं और अन्यथा नहीं। कभी-कभी पात्र अपने लेखक का "आज्ञापालन" भी नहीं करते हैं। तो, ए पुष्किन ने किसी भी तरह से एक विरोधाभासी विचार व्यक्त किया: वे कहते हैं, "यूजीन वनजिन" कविता में उपन्यास की नायिका तात्याना लारिना, "शादी करने के लिए भाग गई और भाग गई।" ऐसा प्रतीत होता है, लेखक को अपने, अक्सर काल्पनिक चरित्र के बारे में लिखने से कौन रोक सकता है, जो वह स्वयं चाहता है? हालाँकि, सब कुछ इतना सरल नहीं है, क्योंकि यथार्थवादी होने के लिए, किसी को छवि के विकास के तर्क का उल्लंघन नहीं करना चाहिए। यही कारण है कि रूसी यथार्थवादी लेखक लियो टॉल्स्टॉय ने अपने सहयोगियों से आह्वान किया: "चित्रित पात्रों के जीवन को जियो, छवियों में अपनी आंतरिक भावनाओं को दिखाओ, और वे स्वयं वही करेंगे जो उन्हें अपने पात्रों के अनुसार करने की आवश्यकता है।" कोई आश्चर्य नहीं कि ऐसा विचार था: एक उपन्यास लिखने के लिए, एक व्यक्ति को जीवन जीना चाहिए।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यथार्थवादी, रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय, "विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों" की छवियों को "असाधारण परिस्थितियों में असाधारण व्यक्तियों" के साथ विपरीत करते हैं।

विषय: सामान्य विशेषताएँ 19 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य।

लक्ष्य: दे देना सामान्य विचार XIX सदी के रूसी साहित्य के बारे में, इसकी मुख्य विशेषताएं।

कार्य:

शैक्षिक:

"रूसी शास्त्रीय साहित्य" की अवधारणा का अध्ययन करने के लिए;

19वीं शताब्दी की प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियों की पहचान कर सकेंगे;

साहित्यिक आंदोलनों के रूप में रूमानियत और यथार्थवाद से परिचित कराना।

विकसित होना:

ऐतिहासिक घटनाओं और साहित्यिक कार्यों के बीच संबंध को समझने की क्षमता विकसित करना;

साहित्यिक प्रवृत्तियों की तुलना करने की क्षमता विकसित करना;

छात्रों के क्षितिज का विस्तार करें (युग - साहित्य - इतिहास);

शैक्षिक:

विश्व संस्कृति के संदर्भ में रूसी साहित्य के महत्व के बारे में जागरूकता बढ़ाना; अपने मूल देश, इसकी संस्कृति पर गर्व की भावना।

कक्षाओं के दौरान:

पाठ के लिए एपिग्राफ

"... साहित्य का उद्देश्य किसी व्यक्ति को खुद को समझने में मदद करना है,

अपने आप में विश्वास बढ़ाएँ और उसमें सत्य की इच्छा विकसित करें,

लोगों में अश्लीलता से लड़ो,

उनमें अच्छाई ढूंढ सकते हैं,

उनकी आत्मा में शर्म की बात है,

क्रोध, साहस, सब कुछ क्रम में करो

ताकि लोग महान रूप से मजबूत बनें

और सुंदरता की पवित्र आत्मा के साथ अपने जीवन को आध्यात्मिक बना सके...

एम गोर्की

मैं . आयोजन का समय।

द्वितीय . पाठ लक्ष्य निर्धारित करना।

दोस्तों, आज हम 19वीं शताब्दी के साहित्य का अध्ययन शुरू कर रहे हैं, जिसे रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग" कहा जाता था। यह पुश्किन और लेर्मोंटोव, गोगोल और तुर्गनेव, दोस्तोवस्की और टॉल्स्टॉय की उम्र है। 18 वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी साहित्य और साहित्य की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विकसित करते हुए, 19 वीं शताब्दी में रूसी साहित्य असाधारण ऊंचाइयों तक पहुंच गया। यह राष्ट्रीय सीमाओं से परे जाता है और पूरे यूरोप को, पूरी दुनिया को अपने बारे में बताता है। रूसी कवि और लेखक न केवल पश्चिम में जाने और पढ़े जाते हैं, बल्कि उनसे सीखते भी हैं।

हमारे देश के इतिहास में यह समय क्या था? इस अवधि के साहित्य की कलात्मक दुनिया क्या है? हम आज के पाठ में इन सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे।

तृतीय . बुनियादी ज्ञान का अद्यतन।

रूसी साहित्यउन्नीसवींसदी को अक्सर शास्त्रीय कहा जाता है। शास्त्रीय साहित्य, क्लासिक, क्लासिक लेखक के भाव का क्या अर्थ है?

क्लासिक -

1. प्राचीन और इस प्रकार अनुकरणीय;

2. प्राचीन भाषाओं और साहित्य के अध्ययन से जुड़े;

3. श्रेण्यवाद से संबंधित;

4. एक क्लासिक, परिपूर्ण, मान्यता प्राप्त, अनुकरणीय द्वारा बनाया गया।

क्लासिक -

1. शास्त्रीय भाषाशास्त्र में विशेषज्ञ;

2. विज्ञान, कला, साहित्य में एक महान शख्सियत, जिनकी रचनाएँ एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त मॉडल के मूल्य को बरकरार रखती हैं।

शास्त्रीय साहित्य विहित साहित्य है; अनुकरणीय, सबसे महत्वपूर्ण।

हम शब्दों के बहुरूपता पर ध्यान आकर्षित करते हैं, क्लासिक शब्द के दोहरे और अधिक उपयुक्त उपयोग की संभावना, क्लासिकवाद और क्लासिक शब्दों के अर्थों के संयुग्मन के लिए।

चतुर्थ . नई सामग्री की धारणा, समझ और आत्मसात

उन्नीसवीं सदी के रूसी साहित्य की सामान्य विशेषताएं।

19वीं शताब्दी के सभी रूसी साहित्य को 2 अवधियों में विभाजित किया जा सकता है: पहली छमाही का साहित्यउन्नीसवींसदी और दूसरी छमाहीउन्नीसवींसदी।

आज हम न केवल इस अवधि के साहित्य में, बल्कि उस समय हुई मुख्य ऐतिहासिक घटनाओं में भी रुचि रखते हैं, क्योंकि ऐतिहासिक आधार के बिना रूसी क्लासिक्स के कुछ कार्यों के प्रकट होने के कारणों और उद्देश्यों को समझना असंभव है। .

हम आज के व्याख्यान के मुख्य प्रावधानों को सामान्यीकरण तालिका के रूप में लिखेंगे, जिसमें 3 कॉलम होंगे। इसमें साहित्य के काल का नाम शामिल होगाउन्नीसवींसदी, इस अवधि के यूरोप और रूस में सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं, प्रत्येक अवधि के लिए रूसी साहित्य के विकास का एक सामान्य विवरण।

हम पहले ही साहित्य के मुख्य काल का नाम दे चुके हैंउन्नीसवींसदी और हम तालिका के दूसरे कॉलम में भरना शुरू कर सकते हैं।

शिक्षक का व्याख्यान, तालिका के 3 कॉलम भरना।

सबसे महत्वपूर्ण

ऐतिहासिक घटनाओं

यूरोप और रूस में

सामान्य विशेषताएँ

रूसी

19वीं सदी का साहित्य

मैंउन्नीसवीं शताब्दी का आधा (1795 - 1850 के दशक का पहला भाग)

Tsarskoye Selo Lyceum (1811) का उद्घाटन। देशभक्ति युद्ध 1812. यूरोप में क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन।

रूस में गुप्त डिसमब्रिस्ट संगठनों का उदय (1821-1822)। डिसमब्रिस्ट विद्रोह (1825) और इसकी हार।

निकोलस की प्रतिक्रियावादी राजनीतिमैं. रूस में स्वतंत्र सोच का उत्पीड़न। सरफान का संकट, जनता की प्रतिक्रिया। लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों को मजबूत करना। यूरोप में क्रांतियाँ (1848-1849), उनका दमन

यूरोपीय का विकास सांस्कृतिक विरासत. रूसी लोककथाओं पर ध्यान दें। सूर्यास्तक्लासिसिज़म तथाभावुकता . उत्पत्ति और फलना-फूलनारूमानियत।

साहित्यिक समाज और मंडलियां, पत्रिकाओं और पंचांगों का प्रकाशन। करमज़िन द्वारा प्रस्तावित ऐतिहासिकता का सिद्धांत। पुश्किन और लेर्मोंटोव के कार्यों में डीसमब्रिस्टों के विचारों के प्रति रोमांटिक आकांक्षाएं और निष्ठा। मूलयथार्थवाद और इसका सह-अस्तित्व रूमानियत के बगल में है। गद्य के साथ कविता की जगह। यथार्थवाद और सामाजिक व्यंग्य के लिए संक्रमण। विषय का विकास " छोटा आदमी"। "गोगोल स्कूल" के साहित्य और एक रोमांटिक योजना के कवियों-गीतकारों के बीच टकराव

उन्नीसवीं शताब्दी का दूसरा भाग (1852-1895)

में रूस की हार क्रीमिया में युद्ध. निकोलस I की मृत्यु (1855)।

लोकतांत्रिक आंदोलन और किसान अशांति का उदय। निरंकुशता का संकट।

गुलामी का उन्मूलन। बुर्जुआ परिवर्तन की शुरुआत।

लोकलुभावनवाद के लोकतांत्रिक विचार। गुप्त आतंकवादी संगठनों की सक्रियता

सिकंदर द्वितीय की हत्या। जारशाही की प्रतिक्रियावादी नीति को मजबूत करना। "छोटी चीजें" का सिद्धांत। सर्वहारा वर्ग का विकास।

मार्क्सवाद के विचारों का प्रचार।

प्रगतिशील लेखकों (तुर्गनेव, साल्टीकोव-शेड्रिन) की सेंसरशिप और दमन को मजबूत करना। निकोलस की मृत्यु के बाद सेंसरशिप का कमजोर होनामैं. नाटकीयता और यथार्थवादी उपन्यास का विकास। नए विषय, समस्याएं और नायक। सोवरमेनिक और ओटेकेस्टेवनी ज़ापिस्की पत्रिकाओं की प्रमुख भूमिका। लोकलुभावन कवियों की एक आकाशगंगा का उदय। मास्को में पुष्किन के स्मारक का उद्घाटन। अत्याधुनिक पत्रिकाओं पर प्रतिबंध और मनोरंजन पत्रकारिता का उदय। "शुद्ध कला" की कविता। सार्वजनिक व्यवस्था और सामाजिक असमानता का एक्सपोजर। फ़बबुली पौराणिक और शानदार भूखंडों की वृद्धि

रूमानियत और यथार्थवाद की अवधारणा।

हम पहले ही पता लगा चुके हैं कि रूसी साहित्य में मुख्य रुझानउन्नीसवींसदियों रूमानियत और यथार्थवाद थे। ये साहित्यिक आंदोलन क्या हैं? उनका सार क्या है? वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं? तालिका भरना:

उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद

प्राकृतवाद

यथार्थवाद

उत्पत्ति और विकास

जर्मन के प्रभाव में उत्पन्न हुआ और अंग्रेजी साहित्यज़ुकोवस्की, बत्युशकोव के काम में। 1812 के युद्ध के बाद डीसमब्रिस्ट कवियों के कार्यों में विकास प्राप्त हुआ, जल्दी कामपुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल

यह 1820-1830 के दशक में पुष्किन के काम में उभरा, जिसे लर्मोंटोव और गोगोल द्वारा विकसित किया गया था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में तुर्गनेव, दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय के उपन्यासों को रूसी यथार्थवाद का शिखर माना जाता है।

कलात्मक दुनिया, समस्याएं और पथ

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवि, उसके दिल का जीवन। भावनाओं का तनाव, वास्तविकता वाले व्यक्ति की कलह।

स्वतंत्रता के विचार, इतिहास में रुचि और मजबूत व्यक्तित्व। रोमांटिक दोहरी दुनिया

जीवन जैसी छवियों में जीवन का चित्रण, "सामान्य" जीवन के गहन ज्ञान की इच्छा, इसके कारण और प्रभाव संबंधों में वास्तविकता का व्यापक कवरेज। वास्तविकता के चित्रण में सामाजिक-महत्वपूर्ण मार्ग

घटनाएँ और नायक

असाधारण, असाधारण घटनाओं और नायकों की छवि। नायकों के अतीत पर ध्यान न देना, स्थिर छवियां। वास्तविकता से विमुख नायक का उदय और आदर्शीकरण

मानव जीवन की गति की छवि, सामाजिक परिवेश के प्रभाव में व्यक्ति का विकास, छवियों की गतिशीलता। वास्तविकता में नायक को इसमें शामिल होने की आवश्यकता होती है।

भाषा

लेखक की भाषा और शैली की आत्मनिष्ठता और भावुकता, भावनात्मक रूप से रंगीन शब्दावली और वाक्य रचना

सार्वजनिक जीवन में कारण और प्रभाव संबंधों के अध्ययन के कारण सदी की शुरुआत के यथार्थवादी गद्य में शैली की संक्षिप्तता और सदी के उत्तरार्ध के गद्य में भाषा संरचनाओं की जटिलता

दिशा का भाग्य

रूमानियत का संकट 1840 के दशक में शुरू होता है। धीरे-धीरे, वह यथार्थवाद को रास्ता देता है और इसके साथ एक कठिन तरीके से बातचीत करता है।

सदी के उत्तरार्ध में, सार्वजनिक जीवन की आलोचना तेज हो जाती है, उसके करीबी वातावरण के साथ मानवीय संबंधों का विकास होता है, "माइक्रोएन्वायरमेंट" का विस्तार होता है, वास्तविकता की छवि का महत्वपूर्ण मार्ग तेज होता है।

वी . पाठ का सारांश।

पर बातचीत:

19वीं सदी के साहित्य को "स्वर्णिम" क्यों कहा जाता है?

कौन से कवि और लेखक "स्वर्ण युग" के हैं?

रूमानियत और यथार्थवाद में क्या अंतर है? उनका मुख्य अंतर क्या है?

शिक्षक शब्द: 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य ने मानव जाति के सबसे समृद्ध आध्यात्मिक अनुभव को आत्मसात किया। उसने उठाया और सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और नैतिक मुद्दों को हल करने की कोशिश की, दुनिया और आदमी के लिए प्यार की घोषणा की और उत्पीड़न की सभी अभिव्यक्तियों के लिए नफरत की, मानव आत्मा के साहस और ताकत की प्रशंसा की। रूसी साहित्य ने रचनात्मक रूप से यूरोपीय साहित्य के अनुभव का उपयोग किया, लेकिन उनका अनुकरण नहीं किया, बल्कि रूसी जीवन और उसकी समस्याओं के आधार पर मूल रचनाएँ बनाईं।

छठी . गृहकार्य- ज़ुकोवस्की के गाथागीत पढ़ें

कार्य योजना:

परिचय …………………………………………………………………।…। 3

यूरोप की कलात्मक संस्कृति में स्वच्छंदतावाद ………………………… 4

यूरोप की कलात्मक संस्कृति में यथार्थवाद …………………… 10

निष्कर्ष …………………………………………………………………। 17

प्रयुक्त स्रोतों की सूची ………………………………… 18

परिचय

इतिहासकारों के दृष्टिकोण से, न्यू टाइम एक ऐसी अवधारणा है जिसका सख्त कालानुक्रमिक ढांचा है। इसकी शुरुआत पहली अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति और लंदन से चार्ल्स I की उड़ान (1640-1642) की घटनाओं और फ्रेंको-प्रशिया युद्ध और जर्मन साम्राज्य के गठन (1870-1871) के पूरा होने से हुई थी। संस्कृतिविदों के दृष्टिकोण से, एक अवधारणा के रूप में नया समय इतना कठोर निर्दिष्ट नहीं है और कुछ ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा नहीं है। यह 1620 के दशक में "ऐतिहासिक" आधुनिक युग से कम से कम दो दशक पहले शुरू होता है। (और कुछ स्रोतों के अनुसार - पहले से ही देर से XVIसदी), और XIX-XX सदियों के मोड़ पर समाप्त होता है या आज भी जारी है।

यूरोप के लिए, नया युग (XVII-XIX सदियों) एक एकल सांस्कृतिक स्थान है, जो एकल आधार पर आधारित है - उत्पादन का बुर्जुआ मोड और एकल मील का पत्थर - मानव व्यक्तित्व का विकास। हालांकि, 17वीं, 18वीं और 19वीं सदी में बहुत विशिष्ट हैं, और उनमें से प्रत्येक की अपनी प्रमुख चेतना है, उनमें से प्रत्येक के पास एक विशेष "ज़ीटजीस्ट" है।

उदाहरण के लिए, XIX सदी की कलात्मक संस्कृति। यूरोपीय समाज के मानवतावादी आदर्शों को स्थापित करने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कला (और सबसे पहले साहित्य) ने लोगों के नैतिक और आध्यात्मिक सुधार के महान मिशन को अपनाया है। प्रतिभाशाली लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों का काम, समकालीनों के मन और दिलों को उत्तेजित करता है, व्यक्ति के अधिकारों और स्वतंत्रता के सम्मान के लिए सार्वजनिक चेतना तैयार करता है, प्रत्येक व्यक्ति के व्यवहार का एक प्राकृतिक नियामक बनने के लिए उसकी मानवीय गरिमा।

19वीं शताब्दी की कला में आधुनिकता का एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण संयुक्त था। न्याय और स्वतंत्रता की विजय की आवश्यकता में विश्वास के साथ। 18वीं शताब्दी के एकतरफा तर्कवाद पर काबू पाने के बाद, लेखक और कलाकार एक व्यक्ति को संपूर्ण व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत करने में सक्षम थे, जो अक्सर व्यक्तिगत शुरुआत की भूमिका और उसके जीवन के भावनात्मक पक्ष को बढ़ाते थे। आसपास की दुनिया और प्रकृति, मनुष्य की आंतरिक दुनिया, उसके प्रभाव और वास्तविकता का आकलन कला का विषय बन गया। 19 वीं शताब्दी की कला की खोज में, कई प्रचलित हैं अलग समयकलात्मक शैली और रुझान: रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, प्रभाववाद (और प्रभाववाद के बाद)।

XIX सदी की पहली छमाही की आध्यात्मिक और कलात्मक संस्कृति में अग्रणी दिशा। है रूमानियत।इसकी उत्पत्ति 18वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। जर्मनी में और फिर जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गया।

XIX सदी के मध्य तक। स्वच्छंदतावाद अपनी अग्रणी स्थिति को छोड़ देता है यथार्थवादजिसने आलोचनात्मक यथार्थवाद और प्रकृतिवाद का रूप ले लिया।

यथार्थवादियों ने रोमांटिक लोगों द्वारा शुरू की गई बुर्जुआ सभ्यता की उपयोगितावाद और आध्यात्मिकता की कमी की आलोचना जारी रखी (यही कारण है कि उन्हें आलोचनात्मक यथार्थवादी कहा जाता है)। हालाँकि, रूमानियत के विपरीत, इस प्रवृत्ति ने नई यूरोपीय संस्कृति के तर्कसंगत दृष्टिकोण को व्यक्त और विकसित किया।

इस परीक्षण का कार्य पश्चिमी यूरोप के उदाहरण पर यूरोप की कलात्मक संस्कृति में रूमानियत और यथार्थवाद के पाठ्यक्रम का पता लगाना है।

1. यूरोप की कलात्मक संस्कृति में स्वच्छंदतावाद

भव्य सामाजिक प्रलय जिसने पहले फ्रांस और फिर पूरे यूरोप को हिलाकर रख दिया, उसे तर्कसंगत रूप से, विश्लेषणात्मक रूप से निष्पक्ष रूप से नहीं माना जा सकता है। सामाजिक जीवन को बदलने के एक तरीके के रूप में क्रांति में निराशा ने स्वयं सामाजिक मनोविज्ञान का एक तीव्र पुनर्संरचना का कारण बना, व्यक्ति के बाहरी जीवन और समाज में उसकी गतिविधियों से व्यक्ति के आध्यात्मिक, भावनात्मक जीवन की समस्याओं में रुचि की बारी।

कलात्मक संस्कृति में तर्कवाद की एकतरफाता और समग्र, सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के मॉडलिंग को दूर करने के प्रयासों ने 19 वीं शताब्दी में इसके विकास की मुख्य दिशाओं को पूर्व निर्धारित किया। यह रास्ते में पहले चला गया प्राकृतवाद(फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद; मध्य युग से रोमन - उपन्यास), और फिर, जब सामाजिक-विश्लेषणात्मक कला के मार्ग के साथ रोमांटिकतावाद की संभावनाएं काफी हद तक समाप्त हो गईं यथार्थवाद।

रोमांटिक कला की विशेषता है: बुर्जुआ वास्तविकता के लिए घृणा, बुर्जुआ शिक्षा और क्लासिकवाद के तर्कसंगत सिद्धांतों की एक दृढ़ अस्वीकृति, तर्क के पंथ का अविश्वास, जो नए क्लासिकवाद के ज्ञानियों और लेखकों की विशेषता थी।

रूमानियत का नैतिक और सौंदर्यवादी मार्ग मुख्य रूप से मानव व्यक्ति की गरिमा, उसके आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि के साथ जुड़ा हुआ है। इसने रोमांटिक कला के नायकों की छवियों में अभिव्यक्ति पाई, जो असाधारण चरित्रों और मजबूत जुनून, असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षा की छवि की विशेषता है। क्रांति ने व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा की, लेकिन उसी क्रांति ने अधिग्रहण और स्वार्थ की भावना को जन्म दिया। व्यक्तित्व के इन दो पक्षों (स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के मार्ग) ने खुद को दुनिया और मनुष्य की रोमांटिक अवधारणा में बहुत जटिल तरीके से प्रकट किया।

रोमांटिक्स ने वास्तविकता के उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब की आवश्यकता और संभावना से इंकार कर दिया। इसलिए, उन्होंने कला के आधार के रूप में रचनात्मक कल्पना की व्यक्तिपरक मनमानी की घोषणा की। असाधारण घटनाओं और असाधारण वातावरण जिसमें पात्रों ने अभिनय किया, को रोमांटिक कार्यों के लिए प्लॉट के रूप में चुना गया।

जर्मनी में उत्पन्न, जहां रोमांटिक विश्वदृष्टि और रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी गई थी, रोमांटिकतावाद पूरे यूरोप में तेजी से फैल रहा है। इसने आध्यात्मिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों को कवर किया: साहित्य, संगीत, रंगमंच, मानविकी, प्लास्टिक कला। XIX सदी की पहली छमाही में। यूरोप में एक रोमांटिक दर्शन था: जोहान गोटलिब फिच्टे(1762–1814), फ्रेडरिक विल्हेम शेलिंग(1775–1854), आर्थर शोपेनहावर(1788-1860) और सोरेन कीर्केगार्ड(1813-1855)। लेकिन साथ ही, रूमानियतवाद अब एक सार्वभौमिक शैली नहीं थी, जो क्लासिकवाद था, और वास्तुकला को एक महत्वपूर्ण तरीके से प्रभावित नहीं करता था, मुख्य रूप से उद्यान और पार्क कला, छोटे रूपों की वास्तुकला को प्रभावित करता था।

साहित्य।

जर्मन रूमानियत जैसे प्रमुख लेखकों को सामने लाया जीन पॉल (1763–1825), हेनरिक वॉन क्लेस्ट (1777–1811).

हेनरिक वॉन क्लिस्ट एक प्रतिभाशाली नाटककार, लघु कथाकार और कवि थे। उनका काम नेपोलियन से मुक्ति संग्राम के युग से जुड़ा है। वह एक नाटक लेखक हैं "एम्फिट्रियन", "शेंटेसिलिया", "कैथेन ऑफ हेइलब्रॉन",जिसमें वह उन्मत्त जुनून से ग्रस्त एक व्यक्ति के दुखद अकेलेपन को दर्शाता है।

रूमानियत का शिखर रचनात्मकता है अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन(1776-1822)। जर्मन रूमानियत के महानतम लेखक हॉफमैन को असामान्य रूप से उपहार में दिया गया था - वे एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक शानदार कार्टूनिस्ट दोनों हैं। उनकी रचनाओं में नाटक और कटाक्ष, गीत और विचित्रता की विशेषता है। ("डेविल्स एलिक्सिर", "गोल्डन पॉट", "लॉर्ड ऑफ द फ्लीस")।वास्तविकता और फंतासी की दुनिया से टकराते हुए, हॉफमैन अक्सर फंतासी की विडंबनापूर्ण व्याख्या करता है, जो शानदार की आंतरिक कमजोरी को उजागर करता है और वास्तविकता में संक्रमण की रूपरेखा तैयार करता है। उनकी उत्कृष्ट परी कथा में व्यंग्य के तत्व विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं "लिटिल तसाखेस"(1819), जहां लेखक एक वर्ग समाज में सोने की भूमिका को व्यंग्यात्मक रूप से दर्शाता है।

हॉफमैन जर्मन रोमांटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र और आलोचना के संस्थापकों में से एक हैं। वह पहले रोमांटिक ओपेरा में से एक के लेखक हैं - "अनडाइन"।

XIX सदी की पहली छमाही में। बनाया था हेनरिक हेन (1797-1856) - जर्मनी के महान कवि, जिन्होंने अपने काम में रोमांस और विडंबना को जोड़ा। हीन क्रांतिकारी लोकतंत्र के कवि थे। अपनी कई कविताओं में, वह एक लोक गीत पर निर्भर करता है, जिसके उद्देश्यों के विकास के लिए वह असाधारण स्वाभाविकता, स्पष्टता और सरलता प्राप्त करता है।

पर इंगलैंड गेय रूमानियत का प्रभाव बहुत अधिक था जॉर्ज नोएल गॉर्डन बायरन (1766-1824)। उनकी कविता "चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा"रोमांटिक व्यक्तिवादी विद्रोही की कविता की, जिसकी छवि नेपोलियन के बाद के युग की विशिष्ट थी।

बायरन - दार्शनिक कविताओं के लेखक, नाटकीय रूप में पहने हुए, "मैनफ्रेड"तथा "कैन"।कवि की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - पद्य में एक उपन्यास "डॉन जुआन",अधूरा छोड़ दिया। इसमें, बायरन राजनीतिक स्वतंत्रता के अपने आदर्श का बचाव करता है, लेकिन, कवि के अनुसार, इसे सभ्य समाज के अत्याचार से दूर प्रकृति की गोद में ही महसूस किया जा सकता है। सक्रिय मानवतावाद और भविष्यवाणी की दूरदर्शिता ने बायरन को तत्कालीन यूरोप के विचारों का शासक बना दिया।

अंग्रेजी रूमानियत का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है जे कीथ (1795-1821) और पी बी शेली (1792-1822)। जॉन कीट्स - पितृसत्तात्मक यूटोपियन आइडियल के लेखक "एंडीमियन"जहां प्यूरिटन कट्टरता के खिलाफ विरोध व्यक्त किया जाता है। ऑड्स में "आग", "मानस"प्रकृति में सौंदर्य और सद्भाव का पंथ गाया गया। पतंग - प्रतीकात्मक-अलंकारिक कविता के लेखक हाइपरियन।

पर्सी बिशु शेली - अलंकारिक कविता के लेखक "क्वीन माब"समकालीन समाज की विकृतियों को उजागर करना। एक कविता में "इस्लाम का उदय"शेली निरंकुशता के हिंसक तख्तापलट को सही ठहराता है। त्रासदी में "सेन्सी"और गीत काव्य में "मुक्त प्रोमेथियस"उन्होंने स्वतंत्रता और अत्याचार की समस्याओं की दार्शनिक समझ दी।

हालाँकि, इन कवियों की मृत्यु के साथ, अंग्रेजी रोमांटिक आंदोलन मर जाता है।

में फ्रांस 19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा स्वच्छंदतावाद साहित्य की मुख्यधारा थी। इसके विकास के प्रारंभिक चरण में केंद्रीय आंकड़ा - फ्रेंकोइस रेने डे चेटेउब्रिआंड (1768-1848)। उन्होंने इस दिशा के रूढ़िवादी विंग का प्रतिनिधित्व किया। उनके द्वारा लिखा गया सब कुछ ज्ञानोदय और क्रांति के विचारों के साथ एक विवादात्मक है। ग्रंथ में "ईसाई धर्म की आत्मा""धर्म की सुंदरता" का महिमामंडन किया जाता है और यह विचार कि कैथोलिक धर्म को आधार के रूप में काम करना चाहिए और कला की सामग्री की पुष्टि की जाती है। चेटेयूब्रियंड के अनुसार मनुष्य का उद्धार केवल धर्म की ओर मुड़ने में है। चेटेयूब्रियंड ने एक आडंबरपूर्ण, तेजतर्रार, झूठी विचारशील शैली में लिखा।

उदारवादी विचारों के समर्थक थे जर्मेन डी स्टाल (1766-1817), जिन्होंने रूमानियत के सिद्धांतों को पुष्ट करने के लिए बहुत कुछ किया। उपन्यासों में "डेल्फ़िन", "कोरिने"लेखक महिला की भावनाओं की स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव करता है, और बुर्जुआ-महान समाज की नींव के साथ मानव व्यक्तित्व के टकराव को भी दर्शाता है। 1803 में, नेपोलियन ने उन्हें राजनीतिक स्वतंत्रता की रक्षा में बोलने के लिए पेरिस से निष्कासित कर दिया:

दिशा को रूढ़िवादी रूमानियत रचनात्मकता का है अल्फ्रेड डी विग्नी (1797-1863)। उन्होंने कविताएँ, नाटक और एक ऐतिहासिक उपन्यास लिखा "संत-नक्शा», कार्डिनल रिचल्यू के खिलाफ रईसों की साजिश के बारे में बता रहा है। काम के केंद्र में एक अकेला घमंडी व्यक्ति है जो भीड़ का तिरस्कार करता है।

फ्रांसीसी रूमानियत में रचनात्मकता का विशेष स्थान है। अल्फ्रेड डी मुसेट (1810-1857)। पर "स्पेनिश और इतालवी किस्से"लेखक विडंबनापूर्ण रूप से रोमांटिक रूपांकनों की व्याख्या करता है।

उन्नीसवीं सदी के फ्रेंच साहित्य। आवंटित प्रगतिशील रूमानियत , जिसके प्रतिनिधि ह्यूगो और जॉर्ज सैंड हैं।

विक्टर ह्युगो (1802-1885) विकास के कठिन रास्ते से गुजरे। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने 20 के दशक के मध्य से बोरबॉन और कैथोलिक धर्मपरायणता के लिली गाए, वे उदार लोकतांत्रिक विचारों के समर्थक थे। 1827 में उन्होंने एक नए, रोमांटिक नाट्यशास्त्र के सिद्धांत तैयार किए। वह "तीन एकता" के नियमों की आलोचना करता है, क्लासिकवाद में स्थापित शैलियों के सख्त परिसीमन का विरोध करता है। ह्यूगो ने "स्थानीय रंग" के महत्व को नकारे बिना स्वतंत्रता और स्वाभाविकता की मांग की, दुखद और हास्य को मिलाने की संभावना को मान्यता दी। नाटक की प्रस्तावना में ह्यूगो द्वारा निर्धारित यह घोषणापत्र "क्रॉमवेल"क्लासिकवाद के सिद्धांतों से साहित्य की मुक्ति में सकारात्मक भूमिका निभाई।

ह्यूगो के उत्कृष्ट उपन्यासों में - नोट्रे डेम कैथेड्रल, टॉयलेटर्स ऑफ द सी, द मैन हू लाफ्स।उपन्यास में एक विशेष स्थान है "द आउटकास्ट"उन्नीसवीं सदी की सबसे तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूना।

रूमानियत में लोकतांत्रिक दिशा के प्रतिनिधि - झोरोक रेत (स्वयं। अरोरा दुदेवंत) (1804-1876) - अपने कामों में ज्वलंत सामाजिक मुद्दों को उठाया। उपन्यासों में "इंडियाना", "वेलेंटीना", "ले-लिया", "जैक्स",शुरुआत में लिखा रचनात्मक तरीका, उन्होंने परिवार और समाज में महिलाओं की स्थिति का मुद्दा उठाया, बुर्जुआ नैतिकता का विरोध किया।

संगीतमय रचनात्मकता।

उत्कृष्ट प्रतिभाओं में संगीत में रोमांटिक दिशा बेहद समृद्ध थी। पर जर्मनीएक जर्मन संगीतकार, संगीत समीक्षक, रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के प्रतिपादक हैं रॉबर्ट शुमान (1810-1856), जिन्होंने सॉफ्टवेयर पियानो साइकिल बनाई ("तितलियाँ", "कार्निवल", "शानदार मोहरे", "क्रिस्लेरियाना"),गीत-नाटकीय मुखर चक्र, ओपेरा "जीनोवेना"ओरटोरिओ "रे और पेरी"और कई अन्य कार्य।

जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा के पहले प्रतिनिधि थे यह। हॉफमैन(ओपेरा "अनडाइन")तथा के एम वेबर(1786–1826).

महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ, ओपेरा के सुधारक के काम में रोमांटिक दिशा का प्रतिनिधित्व किया गया है रिचर्ड वैगनर (1813-1883), विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे बड़े आंकड़ों में से एक। उनके ओपेरा व्यापक रूप से जाने जाते हैं: रिएन्ज़ी, द फ़्लाइंग डचमैन, टैनहौसर, लोहेनग्रिन, ट्रिस्टन और इसोल्डे,टेट्रालजी "निबेलुन्गेन की अंगूठी"(चार ओपेरा: "राइन गोल्ड", "वाल्किरी", "सिगफ्राइड", "देवताओं की मृत्यु"),रहस्य "पारसीफल"।

संगीत कला में रोमांटिक दिशा का प्रतिनिधि फ्रांस- संगीतकार और कंडक्टर हेक्टर बर्लियोज़ (1803-1869)। वो मालिक है "शानदार सिम्फनी", "अंतिम संस्कार-विजयी सिम्फनी",ओपेरा परिश्रम "ट्रोजन्स"(वर्जिल के अनुसार) Requiem,नाटकीय सिम्फनी "रोमियो और जूलियट"।अपने काम की आखिरी अवधि में, बर्लियोज़ ने कृपा और हास्य से भरा एक कॉमिक ओपेरा बनाया। "बीट्राइस और बेनेडिक्ट"शेक्सपियर की कॉमेडी मच अडो अबाउट नथिंग पर आधारित।

XIX सदी के फ्रेंच संगीत थिएटर की राष्ट्रीय विशेषताएं। विधा में परिलक्षित होता है हास्य ओपेरा।यह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक ओपेरा है। डी एफ ओबेर (1782– 1871) "फ्रा डियावोलो"।साथ में नाटककार ई। स्क्रिबमऑबर्ट एक नए प्रकार के कॉमिक ओपेरा के निर्माता बने, जो रोमांचकारी साहसिक कहानियों और तेजी से विकसित होने वाली कार्रवाई की विशेषता है।

19 वीं सदी की पहली छमाही के ओपेरा - ऐतिहासिक विषयों पर रचित स्मारकीय, रोमांटिक प्रदर्शन।

सामाजिक और राजनीतिक जीवन को जागृत करना इटली, जो फ्रांसीसी क्रांति के बाद आया, इतालवी राष्ट्रीय कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया - ओपेरा शैली में एक नई दिशा का जन्म हुआ। इसके संस्थापक थे जे। रोसिनी (1792-1868), पहले से ही अपने पहले ओपेरा में "टेंक्रेड", "अल्जीयर्स में इतालवी"ओपेरा को सुधारने का प्रयास किया। रॉसिनी ने न केवल ओपेरा सेरिया शैली को बदल दिया, इसे नाटकीय रूप दिया और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार किया, बल्कि यह भी ओपेरा बफा,इसकी यथार्थवादी सामग्री को समृद्ध करना और व्यंग्यात्मक विशेषताओं को तेज करना।

रोसिनी के काम ने फ्रांसीसियों के विकास को प्रभावित किया वीर रोमांटिक ओपेरा।

उन्नीसवीं सदी के इतालवी संगीत कला में। रोमांटिक दिशा का प्रतिनिधित्व वी. बेलिनी और जी. डोनिजेट्टी के काम से होता है। वे जी रॉसिनी के अनुयायी हैं। सर्वश्रेष्ठ ओपेरा वी. बेलिनी (1801–1835) – "सामान्य",मातृभूमि को आजाद कराने के संगीतकार के सपने को मूर्त रूप दिया। संगीतकार द्वारा एक अन्य ओपेरा में वर्तमान राजनीतिक अर्थ - "पुरीटन्स"।

काम में रूमानियत के विचार परिलक्षित होते हैं हंगेरीसंगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर फ्रांज़ लिज़्ज़त (1811-1886)। उन्होंने एक oratorio बनाया "फॉस्ट सिम्फनी" 13 प्रोग्राम सिम्फ़ोनिक कविताएँ, 19 रैप्सोडीज़, एट्यूड्स, वाल्ट्ज़ और संगीत के अन्य टुकड़े।

स्वच्छन्दतावाद था पोलिशसंगीतकार और पियानोवादक फ़्रेडरिक चॉपिन (1810-1849)। उन्होंने दो संगीत कार्यक्रम, तीन सोनटास, चार गाथागीत, एक शिर्ज़ो, कई इंप्रोमेप्टू, निशाचर, रेखाचित्र, वाल्ट्ज और गीत लिखे।

ये संगीतकार न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व संस्कृति का भी गौरव हैं।

कला।

चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्तियों ने खुद को घोषित किया। रूमानियत की शुरुआत फ्रेंच पेंटिंगरचनात्मकता से जुड़ा हुआ है थियोडोरा गेरिक के बारे में(1791-1824)। उनकी मुख्य कृतियों में से एक कैनवास है "मेडुसा की बेड़ा"जो लोगों को समुद्र के बीच में डूबे और खोए हुए लोगों को दर्शाता है। यह चित्र चित्रकला में रूमानियत का घोषणापत्र है। गेरिकॉल्ट पहले से ही क्लासिकिस्ट प्रभाव और भूखंडों और शैलियों के उदात्त और आधार में विभाजन से मुक्त था। इसलिए, कलाकार को वास्तविक जीवन में वीर और महत्वपूर्ण पाया गया। और नई कला में, उन्होंने क्रिया की असाधारण तीव्रता को अपनाया, जिसने रचना के संतुलन को तोड़ दिया, चित्र को असमान बना दिया। कलाकार अपनी अभिव्यक्ति के लिए एक तीव्र लय पाता है, क्रियोस्कोरो विरोधाभासों की तीव्रता। यह एक समृद्ध सुरम्य रंग द्वारा सुगम है।

रूमानियत की सबसे उल्लेखनीय घटना पेंटिंग है यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863), जिन्होंने अक्सर बायरन की कविता पर आधारित कैनवस चित्रित किए और कई ऐतिहासिक रचनाएँ बनाईं। उनके काम की उत्कृष्ट कृति एक पेंटिंग है "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830 की क्रांतिकारी घटनाओं के बीच में लिखा गया और रूमानियत के विद्रोही पथों की विशेषता को मूर्त रूप दिया। Delacroix ने अकादमिक हठधर्मिता को खारिज कर दिया, लेकिन प्राचीन कला के प्रति अपनी लालसा को नहीं बदला। यह चित्र नाइके ऑफ सैमोथ्रेस की शास्त्रीय सुंदरता और शक्तिशाली शक्ति के साथ एक आधुनिक पेरिस की विशेषताओं को जोड़ता है।

20 के दशक से। 19 वी सदी Delacroix इस दिशा में एक मान्यता प्राप्त नेता बन गया। रचनात्मकता की असीमित स्वतंत्रता का बचाव करते हुए, रोमांटिक लोगों ने प्रकृति के तनावग्रस्त, उत्तेजित संचरण के लिए प्रयास किया। भावुक स्वभाव, अपरिवर्तनीय कल्पना कलाकार द्वारा उन कार्यों में व्यक्त की जाती है जो इतिहास, पूर्व, शास्त्रीय और समकालीन साहित्य की छवियों को फिर से बनाते हैं। यह "अल्जीरियाई महिलाएं"और उनकी सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक कृतियाँ - जेहादियों द्वारा कांस्टेंटिनोपल पर कब्जा।

Delacroix को नए युग की ऐतिहासिक पेंटिंग का निर्माता माना जाता है।

आर्किटेक्चर।

उन्नीसवीं सदी की वास्तुकला में। स्वच्छंदतावाद ने अपना स्कूल नहीं बनाया, लेकिन औद्योगिक देशों में, विशेष रूप से इंगलैंड, तेजी से विकसित होने लगता है औद्योगिक वास्तुकला। 30 और 40 के दशक में निर्मित। रेलवे स्टेशनों, कारखाने के पुलों ने कभी-कभी 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विशिष्ट समाधानों का अनुमान लगाया। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि रूमानियत ने अंग्रेजी वास्तुकला में जड़ें जमा लीं, जिससे एक प्रभावशाली और भव्य निर्माण हुआ नियोगॉथिक शैली।इसके अलावा, इंग्लैंड में गोथिक शैली में चर्च, आवासीय भवन और सार्वजनिक भवन बनाए गए थे।

उन्नीसवीं सदी के मध्य में। आर्किटेक्ट्स सी बैरी तथा ओ पगिन लंदन का एक भव्य पहनावा बनाया गया था संसद,जिसमें हेनरी सप्तम का मध्यकालीन चैपल शामिल था। टेम्स के तट पर यह शानदार और राजसी इमारत अंग्रेजी राजधानी का एक जैविक हिस्सा बन गई है।

1861 में लंदन में एक और रोमांटिक इमारत बनी - हीरों का महल(विश्व प्रदर्शनी में मुख्य मंडप)।

रंगमंच।

में एक प्रगतिशील रोमांटिक थियेटर का गठन फ्रांसस्टील, स्टेंडल, ह्यूगो, मेरिमी जैसे प्रगतिशील लेखकों के काम में योगदान दिया।

नाट्यकला की पराकाष्ठा वी. ह्यूगो के नाटक,जिसमें प्रगतिशील रूमानियत की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं (भावुक मानवतावाद, शासक वर्गों की निंदा, सामान्य लोगों के लिए सहानुभूति, ऐतिहासिक सत्य की इच्छा, उच्च कविता)। उनके श्रेष्ठ नाटक हैं "मैरियन डी लोर्मे", "एर्नानी", "द किंग एम्यूज", "मैरी ट्यूडर", "रूय ब्लिस"।

अभिनेताओं को सबसे बड़ी सफलता मिली फ्रेडरिक लेमेत्रे, पियरे ब्यू-काजतथा एलिजा राहेल(1821-1958), जिसने महान क्लासिक्स की त्रासदियों में अत्याचारी उद्देश्यों पर जोर देते हुए, रूमानियत की ऊंचाई पर क्लासिकल परंपरा को पुनर्जीवित किया।

XIX सदी की शुरुआत में। मंच पर इंगलैंडमुख्य रूप से शास्त्रीय और अनुवादित नाटकों का मंचन किया गया। एक उत्कृष्ट अभिनेता थे ई उत्सुक -रोमांटिक दिशा का एक प्रतिनिधि, जिसकी प्रदर्शन शैली शक्ति की विशेषता है, क्लासिकवाद के बेड़ी मानदंडों से मुक्ति।

पर जर्मनीउन्नीसवीं सदी की पहली तिमाही। थिएटर रोमांटिक तरीके से विकसित हुआ। रोमांटिक लेखक ए.वी.तथा एफ. श्लेगल, एल. टाईक, जी. क्लेस्ट, ई.टी.ए. हॉफमैनउन्होंने नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति की पुष्टि की, उन्होंने शैलीकरण, रोज़गार से इनकार किया, उन्होंने उन अभिनेताओं को मान्यता दी जिनके प्रदर्शन को आंतरिक सच्चाई और स्वभाव से अलग किया गया था। उस समय के सबसे अच्छे अभिनेता थे आई. फ्लेकतथा एल। डेवरिएंट।

रूमानियत को बैले में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति मिली। उन्नीसवीं शताब्दी के दूसरे तीसरे के मोड़ पर फ्रांस में रोमांटिक बैले का गठन किया गया था। और पूरे यूरोप में फैल गया।

इस प्रकार, सामान्य तौर पर, रूमानियत ने अधिक गहराई में योगदान दिया
दार्शनिक ज्ञान, बहुपक्षीय कलात्मक सामान्यीकरण
मनुष्य और दुनिया के विकास की प्रक्रिया उनके सभी अंतर्निहित अंतर्विरोधों के साथ। उन्होंने संस्कृति को कालातीत आध्यात्मिक मूल्यों से समृद्ध किया।
मूल्यों और इसके विकास के नए मार्ग प्रशस्त किए।

2. यूरोप की कलात्मक संस्कृति में यथार्थवाद

19 वीं सदी में मानव जाति के इतिहास में पहली बार, एक विश्व आर्थिक प्रणाली स्थापित की गई है और सामाजिक उत्पादन के क्षेत्र में वास्तविकता की सबसे विविध परतें शामिल हैं। तदनुसार, कला का विषय भी विस्तारित होता है: सामाजिक प्रक्रियाएं (समाजशास्त्रीय विश्लेषण), मानव मनोविज्ञान (मनोवैज्ञानिक विश्लेषण), प्रकृति (परिदृश्य), और चीजों की दुनिया (अभी भी जीवन) की बेहतरीन बारीकियों को सौंदर्य मूल्य प्राप्त करते हुए इसमें खींचा जाता है। कला के मुख्य विषय में भी गहरा बदलाव आया है - एक ऐसा व्यक्ति जिसके सामाजिक संबंध एक सार्वभौमिक, वास्तव में वैश्विक चरित्र प्राप्त कर रहे हैं। इन सभी परिवर्तनों ने दुनिया की एक नई प्रकार की कलात्मक अवधारणा को जीवंत कर दिया, जिसमें सन्निहित था यथार्थवाद, जो 30-40 के दशक में एक दिशा के रूप में बना था। 19 वी सदी

यथार्थवादी कवरेज में, वास्तविकता की घटनाएं उनकी सभी जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा और सौंदर्य गुणों की समृद्धि में प्रकट होती हैं। सामान्यीकरण का सिद्धांत बन जाता है टाइपिंग।विवरणों की सत्यता और विशिष्ट परिस्थितियों में अभिनय करने वाले विशिष्ट पात्रों का प्रदर्शन यथार्थवाद का मुख्य सिद्धांत है। यथार्थवाद ने रूमानियत का विरोध नहीं किया, यह कला के कार्यों (स्थान और समय का रंग) की राष्ट्रीय और ऐतिहासिक मौलिकता के लिए बुर्जुआ सामाजिक संबंधों के आदर्शीकरण के खिलाफ संघर्ष में इसका सहयोगी था।

सदी के मध्य तक, यथार्थवाद यूरोपीय संस्कृति में प्रमुख प्रवृत्ति बन गया।

स्थापित पूंजीवादी संबंधों की शर्तों के तहत फ्रांस और इंग्लैंड में यथार्थवाद का उदय हुआ। पूंजीवादी व्यवस्था के सामाजिक अंतर्विरोधों और कमियों ने इसके प्रति यथार्थवादी लेखकों के तीखे आलोचनात्मक रवैये को निर्धारित किया। उन्होंने धन हड़पने, घोर असमानता, स्वार्थ, पाखंड की निंदा की। अपने वैचारिक फोकस में, यह आलोचनात्मक यथार्थवाद बन जाता है। साथ ही, महान यथार्थवादी लेखकों का काम मानवतावाद और सामाजिक न्याय के विचारों से ओत-प्रोत है।

साहित्य।

यथार्थवादी कविता का एक उदाहरण फ्रांस 19 वी सदी एक कवि थे पियरे जीन डे बेरांगर (1780-1857)। उन्होंने नेपोलियन राजशाही की अवधि के दौरान और 1813 में गीत में प्रदर्शन किया "राजा यवेटो"नेपोलियन के सैन्य कारनामों और उसकी कर नीति की निंदा की।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के एक शानदार प्रतिनिधि थे Stendhal (हेनरी बेले के स्वामित्व में, 1783-1842)। लेखक की प्रशंसा सक्रिय लोगों के कारण हुई, मजबूत चरित्र. उन्होंने ऐसे नायकों को पुनर्जागरण के आंकड़ों के बीच देखा ("इतालवी इतिहास"),शेक्सपियर में, उनके समकालीनों के बीच।

स्टेंडल के बेहतरीन उपन्यासों में से एक "लाल और काला"(1830)। उपन्यास में "परमा मठ"लेखक प्रतिक्रियावादी युग की निंदा करता है, जिसने स्मार्ट, प्रतिभाशाली, गहराई से महसूस करने वाले लोगों की त्रासदी को पूर्व निर्धारित किया।

वर्टेक्स, उच्चतम बिंदुपश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद का विकास - रचनात्मकता होनोर डी बाल्ज़ाक (1799 -1850)। जैसा कि बाल्ज़ाक ने कल्पना की थी, उनका मुख्य काम एक महाकाव्य है "द ह्यूमन कॉमेडी"फ्रांसीसी समाज के जीवन के सभी पहलुओं को दर्शाते हुए 143 पुस्तकों को शामिल करना था। बाल्ज़ाक ने इस टाइटैनिक काम के लिए अपनी पूरी ताकत झोंक दी, उन्होंने 90 उपन्यास और लघु कथाएँ बनाईं।

इस महाकाव्य में उपन्यास एक सामान्य विचार और कई पात्रों से जुड़े हुए हैं। जैसे उपन्यास शामिल हैं "अननोन मास्टरपीस", "शग्रीन स्किन", "यूजेनिया ग्रांडे", "फादर गोरीओट", "सीज़र बिरोटो", "लॉस्ट इल्यूशन्स", "कजिन बेट्टा"गंभीर प्रयास।

उपन्यास के मास्टर थे समृद्ध मेरिम इ(1803-1870), प्रमुख यथार्थवादी लेखक उनकी लघुकथाएँ संक्षिप्त, सख्त, सुरुचिपूर्ण हैं। मजबूत और उज्ज्वल चरित्र उनमें कार्य करते हैं, पूरे स्वभाव मजबूत भावनाओं में सक्षम हैं - "कारमेन"(इसी नाम के बिज़ेट के ओपेरा के आधार के रूप में सेवा की गई), "कोलंबो", "फालकोन"।यहां तक ​​कि उन लघुकथाओं में भी जहां लेखक रोमांटिक नायकों और रोमांटिक स्थितियों को चित्रित करता है, क्रिया को रोमांटिक विमान में अनुवादित नहीं किया जाता है, बल्कि एक यथार्थवादी प्रेरणा दी जाती है।

1848 की क्रांति के बाद पूंजीपति वर्ग की राजनीतिक स्थिति में बदलाव और मजदूर वर्ग के साथ सहयोग करने से इंकार करने के संबंध में, फ्रांस के साहित्य में एक नए प्रकार का आलोचनात्मक यथार्थवाद उभर रहा है - लेखक शक्तिशाली छवियों को बनाने से इनकार करते हैं, और विशिष्ट की अवधारणा को सबसे सामान्य, साधारण तक घटा दिया गया है। सामान्य तौर पर, कला जीवन के और भी करीब है।

यथार्थवाद के नए चरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था गुस्ताव फ्लेबर्ट(1821-1880)। आबादी के सामाजिक तबके के प्रति लेखक का रवैया विरोधाभासी था: वह अपने पूरे जीवन में पूंजीपतियों से नफरत करता था, उसने जनता के साथ अवमानना ​​\u200b\u200bका व्यवहार किया और राजनीतिक गतिविधियों को अर्थहीन माना। इसलिए, Flaubert कलाकार को सुंदरता की सेवा करने के लिए "आइवरी टॉवर पर जाने" के लिए कहता है। इस तरह की स्थिति की असंगति के बावजूद, फ़्लौबर्ट ने सामाजिक संघर्ष से अलग हुए बिना, बुर्जुआ अश्लीलता का उल्लेखनीय आलोचनात्मक चित्रण किया। फ्लॉबर्ट की उत्कृष्ट कृतियों में से एक उपन्यास है "मैडम बोवेरी।ऐतिहासिक विषयों पर आधारित उपन्यास "सलाम्बो", "द लीजेंड ऑफ सेंट जूलियन द मर्सीफुल"तथा "हेरोडियास"जिसमें सुदूर युगों के वातावरण को वैज्ञानिक वस्तुनिष्ठता के साथ पुनर्स्थापित किया गया है। लेखक ने आंतरिक एकालाप के माध्यम से प्रकट किए गए यथार्थवादी विवरण, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई को पुन: पेश करने में गहन सटीकता हासिल की है।

एक बुर्जुआ-विरोधी अभिविन्यास, सामाजिक विश्लेषण की तीक्ष्णता भी इसकी विशेषता है गाइ डे मौपासेंट (1850-1893)। उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ उपन्यास हैं "जीवन", "प्रिय मित्र", "मॉन्ट-ऑरियोल", "पियरे और जीन"।मूपसंत उपन्यास और लघुकथा के उस्ताद हैं। लेखक ने आध्यात्मिक दुख, बुर्जुआ मालिक के लालच, उसकी धोखेबाज नैतिकता के प्रति व्यक्ति की स्वाभाविक भावनाओं की सच्चाई का विरोध करने की कोशिश की।

इंग्लैंड का साहित्य. स्कॉटिश लेखक वाल्टर स्कॉट (1771-1832) मध्य युग में रोमैंटिक्स के साथ रुचि लेकर आए। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने स्कॉटिश लोकगीतों का संग्रह किया और रोमांटिक कविताएँ लिखीं। विश्वव्यापी ख्याति ने उन्हें यथार्थवादी गद्य प्रदान किया।

वाल्टर स्कॉट रोमांटिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के संयोजन, ऐतिहासिक उपन्यास शैली के निर्माता हैं। स्कॉटिश आदिवासी कबीले की मृत्यु को लेखक ने उपन्यासों में प्रदर्शित किया है वेवरली, रोब रॉय।उपन्यास इवान्हो, क्वेंटिन ड्यूरवर्डमध्ययुगीन इंग्लैंड और फ्रांस की एक तस्वीर पेंट करें। उपन्यास "द प्यूरिटन्स", "द लेजेंड ऑफ़ मोनरोज़" 17वीं-18वीं शताब्दी में इंग्लैंड में शुरू हुए वर्ग संघर्ष को कवर करें।

विश्व साहित्य के महान कलाकारों में से एक - चार्ल्स डिकेन्स (1812-1870), वे संस्थापक और नेता हैं आलोचनात्मक यथार्थवादअंग्रेजी साहित्य, एक उत्कृष्ट व्यंग्यकार और हास्यकार। अपने शुरुआती काम में "पिकविक पेपर्स"अभी भी पितृसत्तात्मक इंग्लैंड को दर्शाया गया है।

पहले से ही अगले उपन्यास में "द एडवेंचर्स ऑफ ओलिवर ट्विस्ट"एक पूंजीवादी शहर को उसकी मलिन बस्तियों और गरीबों के जीवन के साथ चित्रित करता है। लेखक, न्याय की विजय में विश्वास करते हुए, अपने नायक को सभी बाधाओं को दूर करने और व्यक्तिगत खुशी प्राप्त करने के लिए मजबूर करता है।

XIX सदी के अंत में। अंग्रेजी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति मुख्य रूप से तीन लेखकों के काम द्वारा प्रस्तुत की गई, जिन्होंने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की: जॉन गल्सवर्थी (1867–1933), जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (1856–1950), हर्बर्ट जॉर्ज वेल्स (1866–1946).

तो, त्रयी में डी। गलसुओरी "द फोर्सेट सागा"तथा "आधुनिक कॉमेडी"उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में बुर्जुआ इंग्लैंड के तौर-तरीकों की एक महाकाव्य तस्वीर दी। सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में मालकियत की विनाशकारी भूमिका को प्रकट करना। वे नाटक लिखते थे। वह पत्रकारिता में लगे हुए थे, जहाँ उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। लेकिन त्रयी में "अध्याय का अंत"रूढ़िवादी प्रवृत्तियाँ उभरीं।

डी। बी। शॉ समाजवादी "फैबियन सोसाइटी" के संस्थापकों और पहले सदस्यों में से एक हैं, जो नाटक चर्चाओं के निर्माता हैं, जिसके केंद्र में शत्रुतापूर्ण विचारधाराओं का टकराव है, जो सामाजिक और नैतिक समस्याओं का असम्बद्ध समाधान है। ("विधुर का घर", "मिस वॉरेन का पेशा", "ऐप्पल कार्ट")।शॉ की रचनात्मक पद्धति को विरोधाभास द्वारा हठधर्मिता और पूर्वाग्रह को उखाड़ फेंकने के साधन के रूप में चित्रित किया गया है। ("एंड्रोक्लस एंड द लायन", "पैग्मेलियन"),पारंपरिक प्रदर्शन (ऐतिहासिक नाटक "सीज़र और क्लियोपेट्रा", "सेंट जोन")।

जीडी वेल्स विज्ञान कथा साहित्य का एक उत्कृष्ट साहित्य है। उपन्यासों में "टाइम मशीन", "इनविजिबल मैन", "वॉर ऑफ़ द वर्ल्ड्स"लेखक नवीनतम वैज्ञानिक अवधारणाओं पर निर्भर था। लेखक समाज के विकास के लिए सामाजिक और नैतिक पूर्वानुमानों के साथ वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के संबंध में लोगों की समस्याओं को जोड़ता है।

XIX सदी के अंतिम तीसरे में। साहित्य वैश्विक प्रतिध्वनि प्राप्त करता है स्कैंडिनेवियाई देश. ये मुख्य रूप से नॉर्वेजियन लेखकों के देशों की रचनाएँ हैं हेनरिक इबसेन (1828–1906), ब्योर्नस्टजर्न मार्टिनियस ब्योर्नसन (1832–1910), नट Hamsun(1859–1952).

उनके तीखे व्यंग्य नाटकों में "एक गुड़िया का घर" ("नोरा"), "भूत", "लोगों का दुश्मन"जी। इबसेन ने पाखंडी बुर्जुआ नैतिकता से मानव व्यक्तित्व की मुक्ति का आह्वान किया। उनकी रचनाएँ यथार्थवादी पश्चिमी यूरोपीय नाट्यशास्त्र की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक हैं।

नार्वेजियन नाट्यशास्त्र और आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक बी एम ब्योर्नसन (1903 में नोबेल पुरस्कार विजेता) हैं। उन्होंने नाटकों में अपने सामाजिक रूप से आलोचनात्मक विचारों को प्रतिबिंबित किया "दिवालियापन", "हमारी ताकत से अधिक",श्लोक में।

पेरू के. हमसन मनोवैज्ञानिक उपन्यासों के मालिक हैं "भूख", "रहस्य", "विक्टोरिया",जिसमें परोपकारी वातावरण के विरुद्ध व्यक्ति के विद्रोह को दर्शाया गया है। किसान के काम को उन्होंने नाटक में गाया है "पृथ्वी के रस"जिसके लिए Hamsun प्राप्त हुआ नोबेल पुरुस्कार 1920 में

संगीत कला।

पर इटली 19 वीं सदी में राजनीतिक प्रतिक्रिया की स्थितियों में, ओपेरा नाट्य कला की सबसे लोकप्रिय और लोकतांत्रिक शैली साबित हुई। 19वीं शताब्दी की संगीत ओपेरा कला में यथार्थवाद का शिखर। - महान इतालवी संगीतकार का काम ग्यूसेप वर्डी (1813-1901), इतालवी मुक्ति आंदोलन से निकटता से जुड़ा हुआ है ("नबुको", "लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड")।जैसे ओपेरा में "अर्नानी", "मैकबेथ", "लेग्नानो की लड़ाई",सभी हिंसा और उत्पीड़न के खिलाफ विरोध। वर्डी के ओपेरा के प्रदर्शन, इटली की मुक्ति और एकीकरण के लिए संघर्ष के विचारों के साथ, तूफानी देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शनों के साथ थे।

ओपेरा यथार्थवाद की उत्कृष्ट कृतियाँ - वर्डी के ओपेरा ऐडा, ओथेलोतथा "फालस्टाफ"।ये क्रिया के निरंतर विकास के साथ संगीतमय नाटक हैं। दृश्यों को स्वतंत्र रूप से बनाया गया है, जिसमें गायन से लेकर एकालाप तक, एकल से कलाकारों की टुकड़ी के लिए एक लचीला संक्रमण है। ऑर्केस्ट्रा को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। वर्डी में नाटकीय एक्शन के साथ संगीत का पूरा फ्यूज़न है। लोकतंत्र, वर्डी के काम की गहरी मानवता ने उन्हें बहुत लोकप्रियता दिलाई। उनके ओपेरा लगातार दुनिया भर के ओपेरा हाउसों के प्रदर्शनों की सूची में हैं।

इतालवी ओपेरा ने मुखर और मंच प्रदर्शन के नए सिद्धांतों को जीवंत किया: गायन की नाटकीय अभिव्यक्ति, गायक के अभिनय कौशल, दृश्यों और वेशभूषा की ऐतिहासिक सटीकता। उल्लेखनीय गायक, विश्व प्रसिद्धि के साथ बेल सैंटो के प्रतिनिधि गायक थे ए. पट्टी, जे. पास्ता, आई. कोलब्रानआदि, गायक एम. बतिस्तिनी, एफ. गलीऔर आदि।

इसी अवधि में, ओपेरा में एक नई दिशा दिखाई दी - सत्यवाद(यह। वेरिस्मो, वेरा से - सच, सच्चा)। इसके प्रतिनिधि संगीतकार हैं आर।लियोन कैवेलो (1857–1919), पी मस्काग्नी (1863–1945), मन। जिओरडनो (1867 –1948), जी पक्कीनी (1858–1924).

में फ्रांसविकसित गीत ओपेरा,जो अधिक अंतरंग विषयों और शास्त्रीय साहित्य से उधार लिए गए भूखंडों में भव्य ओपेरा से भिन्न है। ये ओपेरा हैं "मैनन"तथा "वेरथर"जे मस्सेनेट, "फॉस्ट"तथा "रोमियो और जूलियट"सी. गुनोद , "हैमलेट"ए थॉमस आदि विदेशी प्राच्य विषयों पर गेय ओपेरा बनाए गए थे। यह "लक्मे" एल डेलिबेस, "पर्ल सीकर्स"तथा जे. विसे द्वारा "जमीला", सी. सेंट-सेन्स द्वारा "सैमसन एंड डोलिला"।गेय ओपेरा में, मानवीय अनुभव सही मायने में और सूक्ष्म रूप से सन्निहित हैं। रोजमर्रा की जिंदगी का चित्रण कविता की विशेषता है। इन ओपेरा की संगीतमय भाषा शहरी लोककथाओं के करीब लोकतांत्रिक है।

ओपेरा को फ्रेंच ओपेरा में यथार्थवाद के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है जे बिज़ेट "कारमेन।

19वीं शताब्दी के मध्य एक नई संगीत शैली के जन्म का समय बन गया - आपरेटा -प्रकाश ओपेरा, जिसमें नृत्य और संवाद दोनों शामिल हैं (कॉमिक ओपेरा से प्राप्त)। आपरेटा का जन्मस्थान फ्रांस है, और संस्थापक संगीतकार एफ हेर्वे और जे ऑफेंबैक हैं।

संगीतकार, आयोजक, गायक, कामेच्छा एफ हेर्वे(1825-1892) कई कार्यों में पारंपरिक ओपेरा रूपों की पैरोडी की। उन्होंने ओपेरा लिखा "लिटिल फॉस्ट"तथा "मैडमोसेले नितोचे"।

पर ऑस्ट्रिया 19वीं शताब्दी की शुरुआत में। विएना के साथ, साल्ज़बर्ग, सीज़ेनस्टेड, एस्टरहाज़ और अन्य संगीत केंद्र बन गए। वियना कोर्ट ओपेरा 1869 में खोला गया, यह थिएटर देश का प्रमुख संगीत थिएटर बन गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में फ्रेंच और इतालवी ओपेरा का वर्चस्व था। XIX सदी के अंतिम तीसरे में। विकसित विनीज़ आपरेटा।इसके संस्थापक: एफ . जुप्पे (1819-1895), जिन्होंने लिखा था "ब्यूटीफुल गैलाटिया", "बोकाशियो"और उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक - "डोना जुआनिटा";आई स्ट्रॉस (पुत्र) (1825-1849) - उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "जिप्सी बैरन", "द बैट"आदि इस विधा के प्रमुख संगीतकार हैं के. मिलेकर (1842-1899) - ओपेरा के लेखक "द बेगर स्टूडेंट", "गैसपरॉन", "गरीब जोनाथन"।

इन संगीतकारों की रचनाएँ व्यापक रूप से लोक धुनों का उपयोग करती हैं, नृत्य ताल और ओपेरा उनकी मधुरता से प्रतिष्ठित हैं।

विश्व प्रसिद्धि आई। स्ट्रॉस को भी लाया गया था विनीज़ वाल्ट्ज़ ("द ब्लू डेन्यूब", "टेल्स ऑफ़ द वियना वुड्स"और अन्य), जिसके लिए उन्हें "वॉल्ट्ज का राजा" नाम मिला।

उन्होंने आपरेटा की शैली में भी काम किया के. ज़ेलर (1842-1898) - ओपेरा के लेखक "पक्षी विक्रेता"तथा "मार्टिन रुडोकॉप"।

इस तथ्य के बावजूद कि XIX सदी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम के लिए। सामान्य तौर पर, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र की अनुपस्थिति विशेषता है, इंग्लैंड में ओपेरा संस्कृति का गहन विकास हुआ। थिएटर "कोवेंट गार्डन"इंग्लैंड में सबसे बड़ा था, इसने इतालवी रॉयल ओपेरा के प्रदर्शनों की मेजबानी की।

कला।

पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा फ्रांस XIX सदी के मध्य में अपनी स्थिति मजबूत की। 1848 की क्रांति के बाद। फ्रांसीसी कला के इतिहास में, दो शिविरों के बीच, दो मौलिक रूप से विरोधी कलात्मक संस्कृतियों के बीच संघर्ष, इस अवधि के दौरान कभी भी उतना तेज नहीं रहा। फ्रांसीसी लोगों और उनकी उन्नत कला की सर्वोत्तम विशेषताएं बाजरा, कोर्टबेट, मानेट, कार्नोट जैसे कलाकारों द्वारा सन्निहित थीं।

जे एफ बाजरा (1814-1875) ने अपने महाकाव्य स्मारकीय और जीवन से भरे चित्रों में फ्रांसीसी किसानों, उनके काम, उनकी नैतिक शक्ति को दिखाया ("द गैदरर्स ऑफ एर्स", "एंजेलस")।

गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1.877) में "पत्थर तोड़ने वाले"तथा "बुनकर"मेहनतकश लोगों की शांत और आत्मविश्वासपूर्ण गरिमा को दिखाया, और में "ओरनान में अंतिम संस्कार"- रोजमर्रा की जिंदगी का महत्व, हालांकि उन्होंने रोमांटिक रूप से उत्साहित छवियों के साथ शुरुआत की ("चोपिन का चित्र")।उनका काम लोकतांत्रिक विचारों, यथार्थवाद के सिद्धांतों, सच्ची कला, जीवन के लिए कला की निकटता के लिए संघर्ष है।

बाजरा और कोर्टबेट अग्रदूत बन गए प्रभाववाद।

कलाकृतियों एडवर्ड मानेट (1832-1883) पेरिस को समर्पित हैं। वह शानदार में से एक है रंगकर्मीविश्व कला। उनके चित्रों में, अद्भुत सतर्कता और ताजगी के साथ, पेरिस के सभी प्रकार के निवासियों के वास्तविक चरित्र चित्रण से अवगत कराया जाता है। ("कार्यशाला में नाश्ता", "पढ़ना", "नाव में", "नाना"),जो आज तक तत्कालीन फ्रांस की उपस्थिति को व्यक्त करते हैं

अंग्रेजी चित्रकला का उत्कर्ष 19वीं शताब्दी में आता है। सदी के पहले तीसरे के लिए। यह शानदार लैंडस्केप पेंटिंग के विकास से जुड़ा है।

अपने समय के सबसे मूल कलाकारों में से एक थे विलियम टर्नर(1775-1851)। उन्होंने यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की, और उनके परिदृश्यों ने एक रोमांटिक ध्यान केंद्रित किया। ("जहाज़ की तबाही")।रंगीन और हल्की-फुल्की खोजों में बोल्ड, वस्तुओं के विकृत पैमाने के साथ, उनके चित्र, जैसे कि, प्रभाववाद के अग्रदूत थे। ("वर्षा, भाप और गति")।वह एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में भी प्रसिद्ध हुए, जिन्होंने पौराणिक या ऐतिहासिक दृश्यों के साथ परिदृश्य तैयार किए। ("द गार्डन ऑफ़ द हेस्पेराइड्स", "डिडो बिल्डिंग कार्थेज"और आदि।)।

कला गहराई से यथार्थवादी थी जॉन कांस्टेबल (1776-1837), सबसे महान अंग्रेजी चित्रकारों में से एक। उनकी कला सत्यवादी, लोकतांत्रिक, प्रकृति के मानवतावादी गीतों के समान है। उन्होंने सबसे पहले 19वीं शताब्दी के चित्रकारों को प्रयोग में लाया। रेखाचित्र।

उनके काम का सबसे अच्छा - "हे कार्ट क्रॉसिंग द फोर्ड", "जंपिंग हॉर्स, ग्रेन फील्ड", "वेमाउथ कोव"और अन्य। जे कॉन्स्टेबल ने यूरोपीय प्लेन एयर पेंटिंग के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

स्पेनिश कलागहरे पतन में था। और केवल XVIII के अंत में - XIX सदियों की शुरुआत में। पिछड़े स्पेन ने अप्रत्याशित रूप से एक शानदार कलाकार को आगे लाया, जो न केवल स्पेन के महानतम चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में से एक बन गया, बल्कि 19वीं और 20वीं शताब्दी की सभी यूरोपीय कलाओं पर भी गहरा प्रभाव पड़ा, - फ्रांसिस्को गोया (1746-1828)। उन्होंने बड़ी संख्या में सुंदर भित्ति चित्र, चित्र, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, रेखाचित्र बनाए।

गोया का कार्य वास्तव में राष्ट्रीय भावना से ओत-प्रोत है, लेकिन साथ ही यह उनके समकालीनों के कार्यों से भिन्न है। उनका समय उनके काम से प्रेरित है, और उन्होंने अक्सर रूपक या जटिल शानदार छवियों का सहारा लिया। उन्होंने नक़्क़ाशी की प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई "कैप्रिचोस"(यानी सनक, काल्पनिक खेल), - 80 चादरों पर, दर्शकों के सामने राक्षसों और शैतानों की एक भयानक दुनिया दिखाई देती है। कलाकार का तीखा सामाजिक व्यंग्य अधर्म, अंधविश्वास, अज्ञानता, मूर्खता के खिलाफ है। इन नक्काशी में - चर्च, बड़प्पन, शासकों का आरोप। "कैप्रिचोस" की कलात्मक भाषा ने सनकी और वास्तविकता, तीखे व्यंग्य और वास्तविकता के व्यावहारिक विश्लेषण को जोड़ दिया।

रंगमंच।

नाट्य कला में यथार्थवाद की स्थापना की अवधि के दौरान फ्रांसविकसित हो रहा है आलोचनात्मक यथार्थवाद,केवल असाधारण व्यक्तित्व दिखाने के लिए रोमांटिक लोगों की लत को दूर करना शुरू कर देता है। अभिनेता फ्रेडरिक लेमेत्रे एक सामाजिक प्रकार बनाया, जो समकालीनों की धारणा में बुर्जुआ जुलाई राजशाही का प्रतीक बन गया।

XIX सदी की शुरुआत में। क्लासिक कला ने गठन तैयार किया इतालवीदुखद शैली , क्रांतिकारी-रोमांटिक और शेक्सपियर के प्रदर्शनों के आधार पर विकसित हुआ। इतालवी रंगमंच का रोमांटिक नायक मातृभूमि के लिए निस्वार्थ सेवा के लिए प्रयास करते हुए नागरिक कर्तव्य से भरा हुआ था। प्रसिद्ध त्रासदी अभिनेता थे ई. रॉसी, टी. साल्विनी (1820-1915), अभिनेत्री ए रिस्टोरि . इटालियन स्टेज स्कूल की इस दिशा की मुख्य विशेषता मजबूत, मजबूत इरादों वाले पात्रों, मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता का निर्माण है। शेक्सपियर के नाटकों में इन अभिनेताओं की प्रतिभा विशेष बल से प्रकट हुई। इन अभिनेताओं की कला ने पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच के विकास में एक पूरे युग का गठन किया।

1843 में ई इंगलैंडड्रुरी लेन और कोवेंट गार्डन थिएटरों का एकाधिकार समाप्त कर दिया गया। इससे अन्य सभी थिएटरों के लिए किसी भी शैली के नाटकों का मंचन करना संभव हो गया। लंदन में कई नए थियेटर भवनों का निर्माण किया गया।

XIX सदी के अंत में। यूरोपीय यथार्थवादी नाट्यशास्त्र, विशेष रूप से, इबसेन के नाट्यशास्त्र का अंग्रेजी रंगमंच पर महत्वपूर्ण प्रभाव है। बी. शॉ, डी. गल्सवर्थी, जी. इबसेन के नाटककारों को न्यू इंडिपेंडेंट थिएटर, द न्यू सेंचुरी थिएटर, द लिटरेरी थिएटर सोसाइटी, द ओल्ड विक और अन्य द्वारा प्रचारित किया गया था।

राजनीतिक रूप से खंडित में जर्मनीनाट्य जीवन छोटे शहरों में केंद्रित था, जिसमें दरबारी थिएटरों ने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची निभाई थी।

सदी के अंत में, बर्लिन जर्मनी का नाट्य केंद्र बन गया। 1883 में, जर्मन थियेटर खोला गया था, 1889 में - फ्री थिएटर, जिसने इबसेन, हॉन्टमैन, ई। ज़ोला, एल। टॉल्स्टॉय की नाटकीयता को बढ़ावा दिया।

XIX सदी की शुरुआत में। नाट्य जीवन ऑस्ट्रियाउपनगरीय थिएटरों के एक महान रचनात्मक उत्कर्ष द्वारा चिह्नित, जो नाटककार की गतिविधियों से जुड़ा था एफ रायमुंडऔर अभिनेता आई एन नेस्त्रोया।हालाँकि, 1848 की क्रांति के बाद, ये थिएटर अपना लोकतांत्रिक चरित्र खो देते हैं, और मनोरंजक नाटक उनके प्रदर्शनों की सूची में प्रमुख हो जाते हैं।

XIX सदी के दूसरे भाग में। रंगमंच जीवन में अग्रणी स्थान ऑस्ट्रियाबर्ग थियेटर पर कब्जा कर लिया। उसका नेता जी। ल्यूबमंच पर क्लासिक्स की पुष्टि की। 70-80 के दशक में। थियेटर का निर्देशन किया एफ। डिल्गेनस्टेड,शेक्सपियर की त्रासदियों के एक चक्र का मंचन किया, इबसेन, गोगोल, तुर्गनेव, एल। टॉल्स्टॉय के नाटक।

आधुनिक यूरोपीय बैले का जन्मस्थान इटली है। इतालवी बैले प्राचीन पैंटोमाइम और नृत्य की परंपराओं और लोक नृत्य की समृद्ध संस्कृति पर आधारित था। XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। इतालवी बैले के विकास में, एक नया चरण शुरू हुआ, जो इतालवी लोगों के मुक्ति संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता था। नाटक, गतिशीलता और अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त, प्रभावी बैले के सिद्धांत के आधार पर प्रदर्शनों का निर्माण किया गया। ऐसे बैले का मंचन किया जी जॉयऔर एस. विगानो,पैंटोमाइम नर्तकियों ने उनमें प्रदर्शन किया।

निष्कर्ष

ऊपर के आधार पर रोमांटिक युग (पहली छमाही उन्नीसवीं में।) - एक बदसूरत दुनिया में सुंदर की पुष्टि का युग, एक वीर समय में वीर आदर्श, सपने देखने और महसूस करने की क्षमता, पीड़ित और सहानुभूति की स्थिति जब कोई केवल शांति, गर्मी और अच्छा, सामान्य पोषण चाहता था। स्वच्छंदतावाद युग के विरुद्ध गया और इसलिए संस्कृति में एक युग बन गया। विशेष रूप से महत्वपूर्ण कलात्मक रचनात्मकता - कविता और संगीत के सबसे ऊंचे रूपों में रोमांटिक्स की उपलब्धियां हैं। स्वच्छंदतावाद ने राष्ट्रीय संस्कृति में राष्ट्र की ऐतिहासिक जड़ों के प्रति सम्मान और रुचि भी पैदा की। शास्त्रीयवाद गैर-राष्ट्रीय है, रूमानियत बहुराष्ट्रीय है।

यथार्थवाद सत्य, वस्तुनिष्ठ और यथार्थ के गहन चिंतन का कार्य सामने रखें। इस तरह की स्थिति का मतलब जो है उसकी एक साधारण नकल नहीं है। यथार्थवाद की रचनात्मक पद्धति में एक व्यापक विश्लेषण, घटना और तथ्यों के सार में गहरी अंतर्दृष्टि, टाइपिंग और चयन, घटनाओं का मूल्यांकन शामिल है। यथार्थवाद ने रूमानियत से शुरू हुए बुर्जुआ समाज के नकारात्मक पहलुओं की आलोचना जारी रखी: उपयोगितावाद और अपरिष्कृत भौतिकवाद का प्रभुत्व, आध्यात्मिकता की कमी, और मानव व्यक्तित्व का स्तर।

XIX सदी के दूसरे भाग में। में पश्चिमी यूरोपफ्रांस सांस्कृतिक केंद्र बन जाता है, बुर्जुआ लोकतंत्र की स्थापना होती है, उभरती हुई जन चेतना की पहली विशेषताएं दिखाई देती हैं। शहरों में निवासियों की एकाग्रता उद्योग, परिवहन, संचार के विकास और सामाजिक विकास और वैज्ञानिक प्रगति की गति के त्वरण से जुड़े जीवन की गतिशीलता के साथ है।

सूचना का प्रवाह तेजी से बढ़ा है, जो वैश्विक सूचना प्रणाली बनाने के प्रयासों का कारण बनता है। अभी तक कोई रेडियो या टेलीविजन नहीं था, लेकिन इलेक्ट्रिक टेलीग्राफ ने पहले ही दुनिया के दूरस्थ बिंदुओं को करीब ला दिया था, और समाचार पत्रों के बढ़ते प्रचलन ने सूचना के व्यापक प्रसार में योगदान दिया।

सामाजिक और मानव विज्ञान को सामूहिक कारक को ध्यान में रखना पड़ा। XIX सदी के मध्य से कला का वितरण और उपभोग। मुख्य रूप से तेजी से बढ़ते लोकतंत्रीकरण की विशेषता है। साहित्य ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, प्रकाशन विकसित हो रहा था, नई पत्रिकाओं का एक समूह पहले से अनदेखे प्रसार के साथ दिखाई दिया।

पहले से ही पिछले युग में, रचनात्मक गतिविधि में कार्यों का भेदभाव था: कलाकारों के अलावा, बिचौलियों का एक विशेष समूह उत्पन्न हुआ - प्रकाशक, कला डीलर, उद्यमी, आदि। कला के कार्यों के वितरण के लिए व्यावसायिक रुचि मुख्य वसंत बन गई। . उद्यमी ने सभी स्वादों को खुश करने की कोशिश की, इसलिए आधार और छद्म कलात्मक उत्पादों के निर्माण को प्रोत्साहित किया गया। यह 19वीं शताब्दी में था। प्रारंभ होगा जन संस्कृतिअपने सभी विरोधाभासों और दोषों के साथ।

यथार्थवाद और रूमानियत से शुरू होकर, नए कलात्मक और सौंदर्यवादी सिद्धांत उत्पन्न होते हैं, जिन्होंने कम या ज्यादा लोकप्रियता हासिल की है।

रूमानियत की उम्र अल्पकालिक थी, शायद केवल संगीत में यह थोड़ा सा था और लगभग 19 वीं शताब्दी के अंत तक चला। कलात्मक रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में, वह धीरे-धीरे अप्रचलित हो गया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

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