Afanassi Afanasjevitš Fet. "Septembriroos"

Kogu luuletaja Athanasius Feti elu on täis salapäraseid sündmusi. Tema täpne sünniaeg pole tänaseni selge, tema enda isa kohta täpsed andmed puuduvad. Kuid pilt Feti ja Maria Lazichi armusuhtest tundub veelgi salapärasem.

Maria oli tüdruku Elena õde, kellele Fet noore sõdurina tundeid küttis. Ta, nagu abielunaine, kes armastab oma meest, keeldus Athanasiusest. Peagi pööras ta tähelepanu Heleni õele Mariale. Kuid Mary lükkas ka tema kurameerimise tagasi, öeldes, et kavatseb abielluda teisega. Tegelikult oli Maria Feti meeletult armunud, ta tundis teda luuletuste põhjal, mida ta aeg-ajalt uuesti luges, tal polnud järgmiseks abieluks plaane, Maria oli väga solvunud, et luuletaja ei pööranud talle tähelepanu ja hakkas kohtuma. ainult keeldumise hetkel õed. Noored ei jätnud juttu. Fet mõistis lõpuks, et on Mariasse armunud, kuid ta ei avanud kunagi oma tundeid. Peagi suri Maria kohutavat surma - põles majas elusalt. Fet ei suutnud kogu oma elu endale andestada, et tal polnud aega Mariaga rääkida ja talle oma tundeid avada. Teadlased usuvad, et kõik Feti armastussõnad on pühendatud Maria Lazichile.

Juba pärast poeedi surma leiti tema laualt mitu Lazichile pühendatud valusat luuletust, millest isegi luuletaja seaduslik naine ei teadnud. Feti viimased luuletused on läbi imbunud kaotusekibedusest, mille täielikust õudusest ta mõistis alles palju aastaid hiljem. Just sel hetkel, kui ta mõistis, et tema elu hakkab lõppema, mõistis luuletaja, et tõelist vastastikust armastust ei saa asendada materiaalsed väärtused. Kuid peaaegu keegi ei teadnud täpselt, mida Fet neil hetkedel tundis, nii et kõik ei näe allegooriaid, mida luuletaja nendes luuletustes kasutas.

1886. aastal kirjutas Fet luuletuse "Sügisroos". Selles taasloob ta pildi aiast pärast tugevaid külmasid: daaliad surid, aed oli sõna otseses mõttes paljas ja ainult roos säilitas kogu oma ilu.

Siin mõistab luuletaja roosi kui oma kauget armastatut Maria Lazichi. Ta mäletab tema ilu, tahtmata leppida mõttega, et tüdruk pole enam elus. Maria näib olevat Feti kõrval nähtamatult kohal.

Selles luuletuses näib autor hüüdvat, et me kõik peaksime hindama neid inimesi, kes meid armastavad ja keda meie armastame. Elu on ettearvamatu ja me ei tea, mis homme juhtub, nii et te ei tohiks oma tõelisi tundeid varjata, te ei vaja mõttetuid rumalaid tülisid, peate nautima ühtsuse ja üksteisemõistmise hetki.

Luuletuse analüüs - Sügisroos

A. A. Fet kirjutas loodusest palju luuletusi, milles püüdis edasi anda oma meeleseisundit, mõtteid ja tundeid. Afanasy Afanasjevitšit külastas õnnetu armastus (Maria Lazichi vastu) ja seetõttu, mulle tundub, on paljudes luuletustes igatsus tema järele.

Seda luuletust lugedes tunned hinges kurbust, nagu kirjeldatakse kurba hilissügist. Sügis on puhkeaeg, lahkumise ja hüvastijätmise aeg, järelemõtlemise aeg. Ta on täis tühjust. Tundub, et väljaspool sügist pole muud kui igavik. Aga samas teeb rõõmu, et ainuke roos ei taha soojast aastaajast lahti lasta, nii et “hingab kevadet”.

Luuletuse pealkiri peegeldab kogu lugu. See on adresseeritud kõige ilusamale ja jumalikumale lillele, roosile.

Ta kallas metsa oma tippudele,

Aed paljastas kulmu.

Esialgu avaldab Fet suurt kahetsust, sest sügise tulekuga kaovad erksad värvid, algavad pikad paduvihmad, ümberringi niiskus ja mustus. Igatsus. Siis aga märkab ta justkui juhuslikult uhket roosiolendit:

Aga pakase hinguses Üksi surnute vahel, Ainult sina üksi, kuninganna roos, Lõhnav ja suursugune. Ja siis ta mõistab, et elu läheb edasi, et lill tuletab talle meelde päikesepaistelisi päevi ja kannab ta tulevikku, kevadele lähemale. Seega on luuletuses piltide vaheldus.

Luuletaja tõstab roosi pjedestaalile, kutsub teda kuningannaks, peab teda üheks ja ainsaks:

Ainult sina üksi, kuninganna roos,

Lõhnav ja külluslik.

Nii et lüüriline konflikt leiab lahenduse. Suurejooneline roos aitab poeedil mitte langeda sügisesesse melanhooliasse: Vaatamata julmatele katsumustele Ja hääbuva päeva pahatahtlikkusele, Sa puhud mulle kevade kuju ja hingusega.

Athanasius Fet

sügisroos

Ta kallas metsa oma tippudele,
Aed paljastas kulmu
September suri ja daaliad
Öine hing põles.

Aga hingetõmbes pakast
Üksi surnute seas
Ainult sina üksi, kuninganna roos,
Lõhnav ja külluslik.

Vaatamata julmatele katsumustele
Ja hääbuva päeva pahatahtlikkus
Sa oled kuju ja hingamine
Kevadel sa puhud mulle peale.

"Sügisroos", Feti luuletuse analüüs

Sügis on enamiku inimeste jaoks seotud looduses suremise perioodiga. Jah, ja luuletajad ei pööranud sellele aastaajale liiga palju tähelepanu. Vene luules oli palju sagedamini luuletusi kevadest või suvest - sellistest aastaaegadest, mil looduses valitseb taassünd ja õitseng.

Võib-olla pidas ainult Aleksander Sergejevitš Puškin sügist "nüriks ajaks, võluks silmadele". Ainult tema oli rahul "hüvastijätu ilu" ja "närbumise lopsaka iseloomuga". Ja suvi polnud just kuigi ihaldusväärne, sest kõik teavad poeedi ridu, et talle meeldiks punane suvi, "kui poleks kuumus, vaid tolm, vaid sääsed ja kärbsed."

Afanasi Afanasjevitš Feti luuletuses kirjeldatakse hilissügist, sest "mets sadas oma tipud üle" ja "aed paljastas oma otsaesise". Personifikatsioonide kasutamine siin on väga liigutav, justkui oleks meie ees absoluutselt animeeritud tegelased, kes jätavad oma publikuga hüvasti nagu päris näitlejad, võttes nende ees mütsi maha.

Siis astub lavale uus tegelane: "Oktoober on surnud." Ja äkki - isikupäratus: "Daaliad põletasid öö hingus." Nagu autor ei suudaks uskuda, et oktoober on selliseks julmuseks võimeline. Ja ometi tekitab sügise külm hingus sobiva meeleolu: igatsust möödunud suve järele, kurbust saabuvatest pikkadest sügisõhtutest, mis on täidetud kauge kevade ootusega.

Esmapilgul osutub vastasseis teises katreenis ootamatuks: "Kuid pakase hingeõhus ..." on ainult üks roos "lõhnav ja suurepärane".

Tõepoolest, vähemalt on imelik näha surnud lillede vahel elavat roosi. Teie silme ette kerkib ergas pilt: sügise viimased õied - daaliad, jäised, “külma hingeõhust” mustaks tõmbunud, ja särav, ilmselt punane, nagu tuli pimeduses. Autor nimetab teda kuningannaks. Ja tardunud, imetlev kangelane viitab talle lugupidavalt kui kõrgeima verega inimesele: "Kuninganna Roos".

Noh, on üsna traditsiooniline pidada roosi lillede kuningannaks. Kuid Fetis väärib ta tõesti kõrget tiitlit, sest roos "surnute vahel on üks ... lõhnav ja suurepärane". Kas see pole mitte ime? Seetõttu saab kangelane, kes on kaotanud lootuse õnnele, selle tagasi. Tundub, et ta ajab oma õlad sirgu ja seisab koos roosiga vastu "julmadele katsumustele ja hääbuva päeva pahatahtlikkusele".

Ja taas hakkab kehtima Feti luulele omane paralleelsus: roosi jaoks on “kuhtuv päev” sügisöö. Kuid kangelase jaoks tähendab hääbuv päev vanaduse algust. See on vene luules üsna levinud analoogia. Ja Afanasi Afanasjevitši enda elus oli palju "julmasid katsumusi".

Ilmselge on ka viimaste ridade paralleelsus: roos, mis "hingab kevadise piirjoone ja hingeõhuga", tähendab, et kangelane tunneb end endiselt noorena, sest kevad on nooruse ja õitsemise aeg.

Analüüsi lõpus on lihtsalt vaja meeles pidada, kui suurt tähtsust Fet lõpule omistas, arvates, et see peaks olema selline, et sellele ei saaks lisada ühtegi sõna. See on luuletuse "Sügisroos" finaal. Viimane nelik on taas üles ehitatud kangelase ja roosi paralleelsusele: vaatamata kõikidele ebaõnnetele ("julmad katsumused") ja lähenevale vanadusele ("kuhtuva päeva pahatahtlikkus") on roos oma iluga ( "kuju" ja aroom ("hingamine"), tuletab talle meelde igavest noorust ja ilu. Ehk siis kangelane pole enam noor mees, vaid "vaatamata hääbuvale päevale" ehk omaenda elu hääbumisel jääb ta siiski vastuvõtlikuks kõigele heale ja ilusale. See on lõpu tähendus.

Sotsiaalseid probleeme tõstatav draama "Põhjas" tõstatab ja lahendab ühtaegu filosoofilisi küsimusi: mis on tõde? kas inimestel on seda vaja? Kas päriselus on võimalik õnne leida? Lavastuses on kaks konflikti. Esimene on sotsiaalne: narimaja peremeeste ja trampide vahel, teine ​​on filosoofiline, elu põhiküsimusi puudutav ja rullub lahti narimaja elanike vahel. Tema on peamine. Tubamaja maailm on "endiste inimeste" maailm. Varem kuulusid nad erinevatesse ühiskonnakihtidesse: siin on parun ja prostituut ja lukksepp ja näitleja ja korgimeister ja kaupmees ja varas. Nad proovivad

Mu pea künnab kõrvadega Nagu linnutiivad. Tema jalad kaelal paistavad väljakannatamatuks. S.A. Yesenin. Must mees "Must mees" on Yesenini üks salapärasemaid, mitmetähenduslikumaid ja mõistetavamaid teoseid. Luuletaja alustas tööd 1922. aastal ja see on kirjutatud valdavalt välismaal, veebruaris 1923 valmis luuletuse esimene versioon. Sellest luuletusest pidi saama Yesenini viimane suurim poeetiline teos. See väljendas meeleheite ja õuduse meeleolusid arusaamatu reaalsuse ees, dramaatilist tunnet igasuguste tungimiskatsete mõttetusest.

Minu vana unistus täitus. Mitte kaua aega tagasi külastasin tatat tehases. Minu isa on slyusar-operaator, kes töötab tarkvara töötlemise tehnilises osakonnas. Axis tato tõi trükkimiseks programmiga-zavdannyam punch line. Perfostrіchka - tse tugitooli detailid, nihutatud numbrite keelde. Tato kirjutas programmi-zavdannya kiiresti ümber versta mällu, nagu mootoriga kahin ja tõmbas kokkupandavast osast endale töökorras terasaluse.spindli juures.

A. A. Fet kirjutas loodusest palju luuletusi, milles püüdis edasi anda oma meeleseisundit, mõtteid ja tundeid. Afanasy Afanasjevitšit külastas õnnetu armastus (Maria Lazichi vastu) ja seetõttu, mulle tundub, on paljudes luuletustes igatsus tema järele.
Seda luuletust lugedes tunned hinges kurbust, nagu kirjeldatakse kurba hilissügist. Sügis on puhkeaeg, lahkumise ja hüvastijätmise aeg, järelemõtlemise aeg. Ta on täis tühjust. Tundub, et väljaspool sügist pole muud kui igavik. Aga samas teeb rõõmu, et ainuke roos ei taha soojast aastaajast lahti lasta, nii et “hingab kevadet”.
Luuletuse pealkiri peegeldab kogu lugu. See on adresseeritud kõige ilusamale ja jumalikumale lillele, roosile.
Kastis metsa oma "latvadega,
Aed paljastas kulmu.
Luuletuse alguses näitab autor personifikatsiooni abil tõelist sügist: aed on paljastunud, september surnud.
Esialgu avaldab Fet suurt kahetsust, sest sügise tulekuga kaovad erksad värvid, algavad pikad paduvihmad, ümberringi niiskus ja mustus. Igatsus. Siis aga märkab ta justkui juhuslikult uhket roosiolendit:
Aga hingetõmbes pakast
Üksi surnute seas
Ainult sina üksi, kuninganna roos,
Lõhnav ja külluslik.

Ja siis ta mõistab, et elu läheb edasi, et lill tuletab talle meelde päikesepaistelisi päevi ja kannab ta tulevikku, kevadele lähemale. Seega on luuletuses piltide vaheldus.
Luuletaja tõstab roosi pjedestaalile, kutsub teda kuningannaks, peab teda üheks ja ainsaks:
Ainult sina üksi, kuninganna roos,
Lõhnav ja külluslik.
Nii et lüüriline konflikt leiab lahenduse. Suurejooneline roos aitab poeedil mitte langeda sügisesesse melanhooliasse: Vaatamata julmatele katsumustele Ja hääbuva päeva pahatahtlikkusele, Sa puhud mulle kevade kuju ja hingusega.

Afanassi Afanasjevitš Fet

Hingamiseks hommikust pakast,
Avades huulte põsepuna,
Kui imelikult roos naeratas
Kiirel septembrikuu päeval!

Enne lehvivat tihast
Pikkades lehtedeta põõsastes
Kui julgelt kuningannana käituda
Tervitustega kevad huultel.

Õitsege vankumatus lootuses -
Külma lahkumisharjaga,
Sumpa viimasena, joobes
Noorte armukese rinnale!

“Aed õitseb”, täis linnuhääli, putukate suminat ja taimede lõhna, on maapiirkonna kunstilise ruumi oluline komponent. Fetovi aiatopose sagedusdetailidest paistavad silma lillede kujutised. “Patupuhtaid” looduslapsi võrreldakse kevade ja noore naiseiluga. Neid seostatakse ülenduse ja inspiratsiooniga, õnnetundega, mida metafooriliselt iseloomustatakse kui “südame õitsemist”. Mõtisklemine daaliate üle, mida nimetatakse "elavateks odaliskideks" ehk esimesest maikellukesest, hinnalisest "kevade kingitusest", aitab kangelasel sukelduda ideaalsesse looduse maailma.

Fetovi lillelise hiilguse seas on kõrgeima staatusega roosi kujutis, millele omistatakse jumalanna ja kuninganna tiitlid. 1890. aasta luuletuses ei kaota aiakuninganna oma hiilgust, taludes edukalt esimest sügiskülma.

Teose juhtiv kuvand loodi antropomorfismi põhimõtete järgi: roosile on antud oskus “veidralt naeratada”, “julgelt” tegutseda, visalt unistada. Tegelase portree, milles kangelane pöörab tähelepanu punakatele huultele, sarnaneb pigem naise- kui lillekujutisega. Sarnast kunstilist tehnikat rakendatakse ka teisele looduslikule detailile - härmatile. Tema kehastus on korraldatud lekseemi "ohkamine" abil, mida tavaliselt kasutatakse elusolendite kirjeldamiseks.

Milles seisneb roosi jultumus? Selle määratluse selgitamisele on pühendatud keskne ja viimane neljavärk: salapärast atraktiivset õitsemist üldise närbumise taustal tõlgendab lüüriline subjekt julge teona, tõeliselt kuningliku inimese majesteetliku žestina. Elutute, lehtedeta põõsaste seas näeb lopsakas ja särav pung eriti ilmekalt välja.

Luuletus koosneb kangelase muljetest, mille on tekitanud ebatavaline vaatemäng. Meenutades kevadet ja “püsivat” kustumatut lootust, on roosi kujutis elujõu ja tõelise usu sümboliks.

Õitsemist üldise närbumise perioodil mainib neli aastat enne analüüsitud teksti ilmunud teos “Sügisroos”. Lõhnava taimega "surnute seas" vendade seas kohtunud lüürilise kangelase emotsioonid on samuti sarnased: julguse imetlus, kindlus enne aja "julma katsumust". Aiakuninganna kujund sümboliseerib elujaatavat algust ja toimib lohutuse allikana, nõrgendades lüürilise "mina" sügisest kurbust.