Kuhu on maetud Andrei Tarkovski. Andrei Tarkovski - elulugu, teave, isiklik elu

TARKOVSKI Andrei Arsenijevitš 0932-1986) on vene filmirežissöör. Andrei Tarkovski veetis oma elu viimased aastad läänes. Tarkovski teatas 1984. aastal, et ta ei saanud Nõukogude võimudelt luba oma välismaal viibimise pikendamiseks, et jääb läände.

Ta hindas oma aega liiga kõrgelt, justkui nägi ette, et tal on jäänud elamiseks väga vähe aega. Vahepeal tundus NSV Liidus töötamise võimalus siis väga problemaatiline. Elades läänes. Režissööril õnnestus veel filmida "Ohverdus", kuid see jäi tema viimaseks filmiks.

"Kas surm hirmutab mind?" Andrei Tarkovski mõtiskles Donatella Balivo tema loomingule pühendatud dokumentaalfilmis. "Minu arvates pole surma üldse olemas. Seal on mingi tegu, valus, kannatuse vormis. Kui ma mõtlen surmale Ma mõtlen füüsilistele kannatustele, mitte surmale kui sellisele. Surma minu arust lihtsalt ei eksisteeri. Ma ei tea... Kord nägin unes, et surin, ja see tundus tõsi olevat. vabastamine, selline kergus uskumatu, et võib-olla just kerguse ja vabaduse tunne tekitas minus tunde, et ma olen surnud, see tähendab vabanenud kõigist sidemetest selle maailmaga. Igal juhul ma ei usu surma. On ainult kannatusi ja valu ning sageli ajab inimene selle segamini surma ja kannatustega. Ma ei tea. Võib-olla hakkan sellega otse silmitsi seistes kartma ja vaidlen teisiti... Raske öelda.

Ei, ta ei mõelnud teisiti.

- 10 päeva enne oma surma, - meenutab tema itaalia sõber, operaator Franco Terilli, - Andrey saatis mulle Pariisist lendlehe, millele oli joonistatud klaas ja roos. Tal oli juba raske kirjutada, paar päeva enne surma helistati mulle ja paluti järgmisel päeval Andreile helistada - ta tahtis mulle midagi väga olulist rääkida. Helistada sain alles päev hiljem. Ta võttis telefoni, kuid ei öelnud midagi. Sain aru, et ta tahtis minuga vaikides hüvasti jätta.

Ja aasta enne seda, tundub, 1985. aasta detsembris helistas ta mulle Firenzest: tule nüüd. Ma tulin. Ta lamas voodis ja palus Larisal meid rahule jätta. "Ära karda seda, mida ma sulle ütlen," ütles Andrew, "ma ise ei karda seda." Ta rääkis mulle, et päev varem helistati Rootsist – tal avastati vähk ja tal on väga vähe aega elada.

"Ma ei karda surma," ütles Andrei seda nii rahulikult, et ma olin üllatunud.

"Kõik sai alguse Berliinist, kuhu kutsus meid Saksa Akadeemia," räägib Larisa Tarkovskaja Andrei haigusest. - Ta hakkas ägedalt köhima; lapsena oli tal tuberkuloos, ta köhis kogu aeg, ja seetõttu ei pööranud sellele tähelepanu. Kui ta aga 1985. aasta septembris Firenzesse The Sacrifice’i toimetamise kallal tööle jõudis, oli tal pidevalt kerge palavik ja see juba häiris teda. Tundub, nagu oleks pikaleveninud nohuga... Just sel hetkel ta haigestus. Aga me ei teadnud veel...

Kui teade kohutavast diagnoosist tuli, olid Tarkovskid majanduslikult raskes olukorras. Raha "Ohvri" jaoks pole veel laekunud; tervisekindlustust polnud ja ravikuur nõudis märkimisväärset raha - 40 tuhat franki. Ainult üks skanneriga uuring maksis 16 tuhat. Marina Vladi andis selle eest raha. Katastroofist teada saades võttis ta pikema jututa välja tšekiraamatu ja kirjutas välja õige summa kohta tšeki. Hiljem sai Andrey raviarstiks Marina Vladi abikaasa, professor Leon Schwarzenberg.

Pärast ravi Andrei seisund paranes märgatavalt ja 11. juulil 1986 lahkus ta kliinikust. Marina Vladi asutas Tarkovskite pere koju. Marina Vladi majast sai mõneks ajaks Andrei maja. Tarkovski jätkab tööd "Ohvri" toimetamise kallal ja mõne aja pärast lahkub Pariisist Saksamaale - et läbida uus ravikuur moekas kliinikus ("rumala sõbra nõuandel," kommenteerib Marina Vlady). Kahjuks moekliinik teda ei päästnud, kuigi Andrei lootis teda väga. Selle tulemusena naasis ta Pariisi ja siin möödusid tema elu viimased kuud.

"Ta uskus, et paraneb," ütleb Larisa Tarkovskaja. Millegipärast uskus ta, et Jumal aitab teda. Eriti elavnes ta poja saabudes... Andrey töötas viimase päevani, hoides täiesti selget mõistust. Ta lõpetas raamatu viimase peatüki 9 päeva enne oma surma! Viimastel päevadel võttis ta valu leevendamiseks morfiini ("Ma ujun," ütles ta), kuid tema teadvus oli hägune; mingi sisemine energia aitas tal alati kogutud olla. Ja kuni viimase tunnini oli ta täiesti teadvusel... Mäletan, et elu viimasel päeval helistas ta mulle telefoni teel, ma tulin tema juurde. Ta tegi minuga nalja, naeris ... Ta kartis, et ma lähen ära, kell seitse tuli õde, ja ma pidin minema. Ma ei maganud kolm kuud enne seda - iga kolme tunni järel oli vaja talle ravimit anda ...

Sajad inimesed tulid Püha Aleksander Nevski katedraali hoovi, kuhu Andrei maeti. Kirikutrepil mängis Mstislav Rostropovitš tšellol Bachi ülevalt ranget Sarabande.

Ja Andrei Tarkovski viimane pelgupaik oli kalmistu Pariisi äärelinnas - Sainte-Genevieve-des-Bois.

Andrei Tarkovski on tõeline nõukogude kino legend. Tema panust maailmakunsti on raske üle hinnata. Filmid "Ivani lapsepõlv", "Solaris", "Ohverdus" on endiselt nõukogude ja Euroopa kino klassika.

Režissöör Tarkovski on tuntud kogu maailmas. Tema filme on tõlgitud kümnetesse keeltesse. Ja mõnikord tundub neid arvustades, et teame nende autorist absoluutselt kõike, sest igaühes neist elab killuke tema hinge.

Aga mida me teame Tarkovskist kui inimesest? Milline oli tema tee kunstini ja millise panuse jättis ta nõukogude ja maailma kino? Püüame selle täna välja mõelda.

Andrei Tarkovski lapsepõlv ja noorus

Andrei Tarkovski sündis väikeses Zavrazhye külas Ivanovo oblastis Jurjevetsi linna lähedal. Tema isa Arseni Tarkovski oli kuulus nõukogude luuletaja ja ema töötas ühes trükikojas korrektorina. Tulevase direktori isa lahkus perest, kui Andrei oli vaid kolmeaastane. Nende pere elas üsna vaeselt. Puumajas oli alati külm ja raha ei jätkunud millegi jaoks.

"See oli raske aeg," meenutas kuulus režissöör neid aastaid. “Isa oli kadunud. […] Elu on olnud igas mõttes erakordselt raske. Aga ikkagi sain elult palju. Ma võlgnen kõige parema oma emale.»

Kui sõda algas, evakueeriti Tarkovski perekond Jurjevetsi. Režissööri ema Maria Jurjevna läks igal hommikul õhukesel jääl üle jõe, et lähedalasuvas külas kartulit võtta. Tarkovski perekond ei elanud provintsilinnas aga kaua. Peagi saab tulevase direktori ema tööle Moskva esimesse eeskujulikku trükikojasse ja kogu pere kolib NSV Liidu pealinna.

Siin hakkab Andrei Tarkovski keskkoolis käima. Loodusteadused ei huvitanud teda aga peaaegu kunagi. Tarkovski näitas kunstidistsipliinide osas üles palju innukust. Juba varasest lapsepõlvest õppis ta piirkondlikus muusikakoolis klaverimängu algtõdesid, alates neljateistkümnendast eluaastast hakkas käima ka kunstikoolis joonistustundides.

Intervjuu Andrei Tarkovskiga

1951. aastal astus Andrei Moskva Ida-uuringute Instituuti "araabia" teaduskonda. Aasta hiljem lahkus ta aga tundidest, märkides, et valis elukutse mõnevõrra kiirustades.

1952. aastal astus Tarkovski geoloogiaparteisse ja asus tööle Kureyka jõe äärde kollektsionäärina. Taigas veedetud aasta oli Andrei Arsenijevitši enda sõnul tema elu parim. Siin, üksi looduse ja iseendaga, tugevdab Tarkovski lõpuks oma otsust saada lavastajaks.

Lavastaja Andrei Tarkovski karjäär

1954. aastal astus Tarkovski VGIK-i, kus ta hakkas mõistma kõiki režiitarkusi. Üliõpilasena filmib Andrei Arsenijevitš mitmeid lühifilme, mida paljud tuntud kriitikud märkavad. Tema tõeline filmidebüüt leidis aga aset alles 1962. aastal, kui Nõukogude Liidu ekraanidele jõudis film "Ivani lapsepõlv". Pilt tõi Tarkovskile tema esimese edu režissöörina ja talle anti ka palju mainekaid filmiauhindu (sh Veneetsia filmifestivali Kuldlõvi). Selline edu tegi Tarkovski kohe kuulsaks ja võimaldas režissööril hakata töötama mõne uue projektiga. Juba 1964. aasta sügisel alustas ta koos Kontšalovskiga tööd filmiga "Kirg Andrei pärast", mis tuleb 1966. aastal välja uue nime all - "Andrei Rubljov".

Uue pildi edu tegi Tarkovskist lõpuks ühe tolle aja populaarseima režissööri. Ajavahemikul 1967–1979 filmib režissöör veel mitu ikoonilisemat filmi. Kõige populaarsem neist

muutuvad lintideks "Solaris", "Peegel", "Stalker". Koos filmide filmimisega töötab Tarkovski teatri- ja raadiosaadete kallal.

Andrei Tarkovski hilisem looming

Kaheksakümnendate alguses hakkab lavastaja üha sagedamini Euroopas käima. 1982. aastal töötas ta Itaalias koos stsenarist Tonino Guerraga filmi "Nostalgia" kallal. Varsti hakkab ta siin filmima teist oma "Itaalia" filmi - "Travel Time".

1983. aastal külastas Tarkovski Londonit. Siin, kuulsa Covent Gardeni teatri laval, paneb ta lavale ooperi Boriss Godunov. Peaaegu kohe pärast esietendust asub lavastaja järjekordsele teekonnale - Stockholmi. 1984. aastal alustas Rootsi tööd Tarkovski viimase filmi "Ohverdus" stsenaariumi kallal. Sama aasta 10. juulil külastab ta põgusalt Milanot, kus ühel pressikonverentsil teatab, et ei soovi Nõukogude Liitu naasta.

1985. aasta kevadel lõpetas Tarkovski töö oma viimase filmi "Ohverdus" kallal, mille tegevus toimub Rootsis. See lint pälvib Cannes'i filmifestivali peaauhinna, Briti Akadeemia filmiauhinna ja tohutu hulga muid auhindu. Paljudest neist aga direktor ei tea.

Kaadrid Tarkovski viimasest filmist – Ohverdus

1985. aasta lõpus diagnoositi tal vähk. Püüdes elu külge klammerduda, läheb Tarkovski Pariisi, kus ta läbib pika keemiaravi kuuri. Kuid ravi on ebaõnnestunud.

29. detsembril 1986 Tarkovski sureb.

Andrei Tarkovski isiklik elu

Veel VGIK-is õppides kohtus Tarkovski tüdrukuga, kelle nimi oli Irma Raush. Temast sai tema esimene naine. Nagu direktor ise tunnistas, oli Irma esimene naine, kes teda alati mõistis ja toetas. Teda märkis Andrei Tarkovski kahes filmis ja ta sai filmirollide eest isegi mitmeid auhindu, kuid peagi asus ta tööle ka režissöörina.

Esimesest abielust on kuulsal autoril poeg Arseny. Tarkovski esimene abielu purunes 1970. aastal. Režissööri sõprade sõnul oli selle põhjuseks tema afäär noore tüdruku Larisa Kizilovaga, kes töötas koos temaga filmis "Andrei Rubljov". Nende suhtlus oli väga kummaline: kogu oma elu kutsus ta Tarkovskit "sinu" ja oli tema järele sõna otseses mõttes hull. Kui direktor suri, suri ta pärast teda.

Tarkovski elu viimased aastad olid aga sageli täis tülisid abikaasaga. Selle põhjuseks (või tagajärjeks) oli lavastaja abieluväline suhe Norra tantsijanna Beritiga, kes sünnitas lavastajale poja. Tähelepanuväärne on see, et laps sündis pärast suure meistri surma.

Andrei Tarkovski - kinoajalukku märgitud oma särava tähega. Ta oli nii silmapaistev režissöör kui ka stsenarist. Ta oli meister, suur kinomeister. Teda mäletatakse ja teda ei unustata kunagi, ükskõik kui palju aastaid on tema lahkumisest möödas.

Pikkus, kaal, vanus. Andrei Tarkovski eluaastad

Pikkus, kaal, vanus. Andrei Tarkovski eluaastad - 4. aprill 1932 - 29. detsember 1986. Oma surma ajal oli Tarkovski kõigest viiskümmend neli aastat vana. Direktori pikkus on 1,71 sentimeetrit; kaal 65 kilogrammi. Raske on leida kedagi, kes poleks Andreist kuulnud, sest tema linateoseid on tõlgitud paljudesse keeltesse. Tulevane meister sündis Ivanovo oblastis pisikeses Zavrazhye külas.

Poisi isa oli kuulus luuletaja, ema aga töötas kõige tavalisemate trükikodade seinte vahel. Isa jättis nad maha, kui poisil jõudis vaevalt oma kolmandat sünnipäeva tähistada. Sellest ajast peale elasid ta koos emaga hädas, raha ei jätkunud. Hiljem oma intervjuudes räägib Andrey sellest perioodist varjamatu pahameelega, sest tal oli selle sõna igas mõttes raske. Kuid ükskord mõistis ta, et võlgneb kõik oma emale.

Andrei Tarkovski elulugu ja isiklik elu

Andrei Tarkovski elulugu ja isiklikku elu tähistas kuupäev 4. aprill 1932, päev, mil maailma tuli filmitööstuse tulevane suurkuju. Koolis armastas poiss klaverit mängida ja veidi vanemaks saades käis ta joonistustundides. Pärast kahtteist kuud Taigas otsustab noormees siduda oma elutee lavastamisega. 1954. aastal astus Andrei VGIK-i. Ta debüteeris filmiga "Ivani lapsepõlv" 1962. aastal.

Filmograafia: filmid Andrei Tarkovskiga peaosas

See oli vapustav edu, mis võimaldas tal juba 1964. aastal töötada koos Konchalovskiga filmis "Kirg Andrei pärast", mis ilmus laialdaselt "Andrei Rubljovi" nime all. Pärast lindi väljaandmist algas tema jaoks stsenaristina kiire tähtteekond. Filmograafia jäi publikule pikka aega meelde, tema meistriteoste filmide hulgas on järgmised: "Stalker", "Solaris", "Peegel".

Andrei Tarkovski perekond ja lapsed

Andrei Tarkovski pere ja lapsed ei tähenda, et teema oleks lihtne ja üheselt mõistetav. Küll aga võib kindlalt öelda, et see on vastik. Ta oli kaks korda abielus ja ka teises abielus oli tal suhe oma armukesega. Võib-olla sai selline kaootiline isiklik elu ja oskamatus seda õigesti üles ehitada lavastaja lapsepõlvest. Mõned lapsepõlve kaebused ja puudulik perekond, kus vanemate harmooniliste suhete selget näidet oli lihtsalt võimatu saada, mõjutasid nii tugevalt edasisi suhteid tema armastatuga. Pealegi mängis Andrei Tarkovski ema tema kui inimese arengus suurt rolli. Tegelikult oli tema ema see, kes kasvatas temas sisemist tuuma, mis aitas tal kogu elu ellu jääda.

Andrei Tarkovski pojad Arseny, Andrei, Aleksander

Andrei Tarkovski pojad Arseny, Andrei, Aleksander on tema lemmiklapsed. Kindlalt on teada, et esimesest abielust Irma Raushi nimelise naisega sündis tal poeg, kes sai oma isa Andrei järgi nime - Arseniy. Poiss sündis 30. septembril 1962, hetkel on ta viiskümmend neli aastat vana. Teine stsenaristi poeg Andrei sündis 1970. aastal 7. augustil, praegu on ta täpselt neljakümne seitsme aastane.

Andrey vallaspoeg, Norra tantsijalt Beritilt, nime järgi järjekorras kolmas – Aleksander sündis pärast lavastaja lahkumist – 1986. aastal. Nagu näha, jättis Andrei Tarkovski pärast oma surma imelise pärandi ja see on väga oluline, sest nii kurb oleks tõdeda, et pole neid, kes jätkaksid meistri teed. Ja pealegi on alati arvatud, et just poisid on igasugused järeltulijad.

Andrei Tarkovski naised - Irma Raush, Larisa Kizilova (Tarkovskaja)

Irma Raush on Andrei esimene naine, kellega ta abiellus 1957. aastal ja elas koos 1970. aastani. Nende ühises abielus sündis poeg Arseny. Võib-olla oleks paar kauem koos olnud, kui Andrei romantika noore tüdruku Larisa Kizilovaga poleks nende lahkuminekule kaasa aidanud. Sel ajal töötasid nad just linateose "Andrei Rubljov" kallal. Larisa Kizilova - sai direktori teiseks ametlikuks naiseks. Nende abielu kestis aastatel 1970–1986. Larisa kutsus kogu nende kooselu oma abikaasat ainult "sinu" juurde ja kui too suri, lahkus naine, kes ei suutnud lahusolekut taluda, tema järel. Teised abielusidemed hävisid samamoodi nagu esimesed - küljeromantika tõttu sai seekord armukeseks norralane Berit, kellest sündis stsenaristi kolmas poeg Aleksander. Märkimisväärset rolli mängisid tema elus Andrei Tarkovski naised Irma Raush, Larisa Kizilova (Tarkovskaja).

Andrei Tarkovski surma põhjus, haud ja monument

Surma põhjus, haud ja mälestussammas Andrei Tarkovskile - enne surma oli tal just valmis saamas järjekordne film, mis paraku oli määratud saama luigelauluks. Lindi nimi on "Ohverdus", nagu plaanitud, toimus sündmuste arendus Rootsis. Film sai Cannes'i filmifestivalil Grand Prix ja muid auhindu, millest režissöör ei teadnud. Tarkovski suri vähki, mis diagnoositi 1985. aasta majanduslanguse ajal. Ta läbis Pariisis pika teraapia, kuid see ei toonud oodatud tulemusi. Režissöör suri 29. detsembril 1986. aastal. Ta maeti Pariisi Sainte-Genevieve-des-Bois' vene kalmistule. Monumendile olid kirjutatud järgmised sõnad: "Mehele, kes nägi inglit."

Vikipeedia Andrei Tarkovski

Wikipedia Andrei Tarkovski on lehekülg, kus kogu teave meistri kohta on täielikult jäädvustatud. Vikipeedia (https://ru.wikipedia.org/wiki/Tarkovsky_Andrey_Arsenievich) jätab kuulsa stsenaristi maailma igaveseks jälje. Kogu põhjalik teave, kõik tema režissööritööd, tema täieõiguslik elulugu: samm-sammult räägib tema ametialase tegevuse kujunemisest, kasvust, võitudest. Tarkovski elu on alati olnud raske ja raske, kuid vaatamata raskustele ja raskustele elas ta seda väärikalt. Jah, paljud teosed on jäänud salvestamata, kuid need, mis on kehastatud filmilindile, ei unune kunagi kellelgi. Teda mäletatakse veel palju aastaid, see on kindel.

Filmirežissöör, stsenarist, RSFSR rahvakunstnik Andrei Arsenjevitš Tarkovski sündis 4. aprillil 1932 Zavrazhye külas Kadõski rajoonis Kostroma oblastis (praegu Jurjevetsi rajoon, Ivanovo oblast) luuletaja ja tõlkija Arseni Tarkovski peres.

Aastatel 1951-1952 õppis ta Moskva Orientalistika Instituudi araabia osakonnas.

Aastatel 1952-1953 käis ta geoloogilisel ekspeditsioonil Siberis.

1954. aastal astus ta VGIKi (Mihhail Rommi töökoda) režiiosakonda.

1960. aastal kaitses ta diplomit lühifilmiga "Rink ja viiul" (esimene preemia rahvusvahelisel üliõpilasfilmide festivalil New Yorgis).

Alates 1961. aastast sai Andrei Tarkovskist Mosfilmi filmistuudio juht.

Tema mängudebüüt oli "Ivani lapsepõlv" Vladimir Bogomolovi novelli "Ivan" ainetel. Läbilõikavalt traagiline lugu rindele jõudnud teismelisest tegi maailma kinos tõelise sensatsiooni (Golden Lion Grand Prix XXIII Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil (1962); parima režissööri auhind VI San Francisco rahvusvahelisel filmifestivalil (1962), sarja muud auhinnad).

29. detsembril 1986 suri Tarkovski kopsuvähki ja ta maeti Pariisi Saint-Genevieve-des-Bois' vene kalmistule.
1990. aastal pälvis ta postuumselt Lenini preemia.

Kümme aastat pärast surma pälvis Tarkovski Itaalia auhinna Navicella-96, mille asutasid Itaalia valitsuse alla kuuluv avalike prillide amet ja ajakiri Revista del Cinematografo. Auhind anti üle režissööri pojale Andreile.

Alates 2007. aastast on Ivanovo võõrustanud Andrei Tarkovski Zerkalo rahvusvahelist filmifestivali.

Andrei Tarkovski oli kaks korda abielus. Tema esimese naise Irma Raushiga olid nad klassikaaslased, õppisid koos VGIK-is Rommi töökojas. Nende poeg Arseni Tarkovski (sünd. 1962) on arstiteaduste kandidaat, kirurg.

Teine naine - Larisa Kizilova töötas filmis "Andrei Rublev" režissööri assistendina. Ta suri vahetult pärast Andrei Tarkovski surma. Nende poeg Andrey sündis 1970. aastal ning tegeleb Lähis-Ida arheoloogia ja filoloogiaga. Ta juhib oma isa nimelist rahvusvahelist instituuti ja fondi, mille filiaalid tegutsevad Pariisis, Firenzes ja Moskvas. Ta tegi oma isast dokumentaalfilmi - "Andrei Tarkovski. Meenutus".

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal

Aastatel 1952-1953 töötas ta värviliste metallide ja kulla uurimisinstituudis. Töötas geoloogina. 1960. aastal lõpetas VGIK-i režiiosakonna (M. Rommi töökoda). Õpingute jooksul tegi ta mitmeid lühifilme (“Killers” jne). Ta töötas Mosfilmi kinos. Stsenaariumide „Antarktika – kauge maa“, „Üks võimalus tuhandest“, „Hoffmann“, „Ettevaatust!“ autor ja kaasautor! Madu! Ta mängis filmides "Ma olen 20-aastane", "Sergei Lazo". RSFSRi rahvakunstnik (1980).

Lenini preemia laureaat (postuumselt).

Vaatamata režissööri enda kavatsustele on Tarkovski vene (nõukogude) kino jaoks “meie kõik”. See on lääne jaoks vene kunstniku ja Venemaa jaoks kägistatud Messia kujutis. Tarkovski juhtum on nõukogude intelligentsi kui klassi (ja mitte kihi) juhtum. Oma ambitsioonide ja duaalsuse, energia, elujõutuse ja murega omaenda saatuse pärast. Räägime normist välja kukkumise normist, indiviidi käitumise stereotüüpidest ehk klannikuuluvuse konstantidest, millest sündis see Looja ja Kunstnik (kindlasti suure algustähega).

Samas on Tarkovski roll vene kultuuris ainulaadne. Teda kutsuti täitma tühimikku, kuna ta püüdis oma (ja vastavalt ka tema) mütoloogiat üles ehitada mütoloogiliste struktuuride varemetele, mis liberaalse intelligentsi seas ei töötanud.

Vägivallamotiivid, kompromissitu oludele vastandumine, imeootus - Tarkovski filmide läbiv teema ja samal ajal tema saatuse teema, justkui messialik ettevalmistus, mida ta ise muidugi suurepäraselt oli. teadlik. Tarkovski, kuuekümnendate põlvkonna esimene, ärkas "sula" eufooriast ja kustutas endas sotsiaalromantismi, seadis kahtluse alla naiivse ettekujutuse hävitatud tsoonist. Samal ajal kui M. Hutsijev taastas filmis “Olen kakskümmend aastat vana” rikutud leninlikke norme, kogus Tarkovski lohutavasse hingetõmbeaega mitte uskudes jõudu edaspidiseks kainestamiseks ja ellujäämiseks.

Tarkovski individuaalne tee on kuuekümnendate põlvkonna pantvangi tee oma retoorika ja erapoolikuse, kodanikupaatose ja kurnava võitlusega "vaimsete ja moraalsete ideaalide eest".

Olla tsoonis tõrjutu ja samas tunda uhkusega oma valitud on nõukogude progressiivse intelligentsi üks peamisi käske. Tarkovskilt omandas see terava varjundi. Orvuks jäämine tsoonis on tema läbiv teema. Kuid tsoonis peavad orvud end maksma panema, et mitte surra. Lisaks toetab neid alati äärmuslik olukord. Sõda Ivani lapsepõlves, tatari sissetung Andrei Rubljovis, salapärane ookean Solarises, ohuala Stalkeris, väljaränne Nostalgias, kolmanda maailmasõja oht Ohverdamises, perekondlik ahastus Peeglis.

Tema maalide sünge atmosfäär on sisuliselt pilt kustumatust needusest, mis tähistas rahutut nõukogude inimest – tsooni elanikku. Tarkovski filmid oma unistustega, mis löövad jalge alt välja väänatud reaalsuse; nende proloogidega, mis näitavad lavastaja juhtmotiive; oma lõhedega visuaalse ülevuse ja tekstilise triviaalsuse vahel; oma metafoorilisusega, tõstes vaataja eluproosast kõrgemale, lõi tema ainulaadse autoristiili, aga ka maneerid.

Päeva parim

Nõukogude inimesed on alati seisnud valiku ees: kas päästa maailm, lähtudes globaalsetest sotsiaalsetest ülesannetest, või kutsuda üles vaimsele enesetäiendamisele. 1970. aastatel oli giidi roll mõeldud just kunstnikule, kes vastandas end võimudele ja ühiskonnale, kuid katkestas ettenägematult ka ohtlikuna näivad sidemed argiteadvusega.

Režissööri areng keerukast ja ootamatust "Ivani lapsepõlvest" pretensioonika ja pihtimusliku "Ohverduseni" on katse taltsutada julma tsooni tahtejõulise valikuga. Tegu. Rääkida või vaikida Tarkovski filmides tähendab tegutseda. Partisanid Ivan vaikivad “võõrastega”, Rubljov annab vaikimisvande, lõikab päti keele välja, “Ohvri” kangelase poeg vaikib, kes omakorda annab vaikimisvande ja lõpuks kuuluvad Tarkovski viimase filmi viimased sõnad poisile, kes rääkis: "Alguses oli sõna."

Sõnale - teole, sõnale - karistusele andis Tarkovski mitte ainult sotsiaalse, vaid ka eksistentsiaalse tähenduse. Peegli kuulus episood, kus kangelase ema nägi sõnas viga, mis võib viia laagritsooni, on reaalsus, mis kujunes poistest – tulevastest kuuekümnendatest – nõukogude kunstnikest, kes omistasid suurejoonelise tähenduse. sõna. Kuid see episood trükikojas tähendas ka midagi muud: vabadust armastavad, kuid sõltuvad, ebasoodsas olukorras olevad tsooni elanikud peavad alati olema valvel ja mitte kunagi lõdvestuma. Võib vaid igatseda proovimata tundeid.

Kiire sõit Solarises, kui ekraaniaeg ja füüsiline aeg peaaegu ühtivad, mööda lõputut käänulist teed on heidiku peadpööritav tee. Suitsiidi või enesetapu tee.

Tarkovski kangelased – autori tahtekandjad – ei saa vabalt hingata ei kaunis Itaalias ega kosmosejaamas ega Venemaal 15. sajandil ega Rootsis 20. sajandi päikeseloojangul ega Moskvas ... Sissekanne 1984. aasta Rooma päevikus: "Ma ei saa elada Venemaal ja ma ei saa elada ka siin!" - mitte ainult sunnitud väljarändaja kisa, vaid ka Tarkovski loomingu esmane impulss. Ta kuulis prohvetist, kes ei olnud prohvet isamaal, ja uskus, et kõrge peaks olema kõrgega adekvaatne, ohverdamisel - ohverdusel ja kunstil - on pühad funktsioonid. Kuigi autobiograafilises "Peeglis" kõlavad autori hääle lõpusõnad "Tahtsin lihtsalt olla õnnelik" tunnistavad vastupidist. See ei õnnestunud.

Zara Abdullaeva

http://www.megakm.ru/cinema/Encyclop.asp?Topic=lvn_pers_21979

Veebisait: argumendid ja faktid

Artikkel: Stalkeri kartmatu samm

Korraliku poisi kirg

Tema isa on kuulus ja väga hea luuletaja Arseni Tarkovski. Ema on näitleja, kes mängis muu hulgas oma poja filmides. Tõsi, kui tulevane kuulus režissöör oli vaid viieaastane, lahkus isa perest. Andrei Tarkovski sündis Ivanovo oblastis Zavrazhye külas 1932. aasta aprillis. Perekond elas Moskvas, Shchipkovsky Lane'is, Zamoskvorechye's. Siin õppis Tarkovski koolis koos teise nüüdseks kuulsa Andreiga kunstimaailmast - luuletaja Voznesenskiga.

Klassikaaslaste memuaaride järgi oli Tarkovskil juba lapsepõlves tunne, et ta on valitud, aristokraatlik. Poiste seas oli ta alati korralik ja värske, nooruses riietus väljakutsuvalt moekalt, kuigi perekond oli väga vaene, eriti pärast isa lahkumist. Andrei käitus pidurdamatult, ta rääkis isegi õpetajatega kui võrdsega. Ilmselt oli sisemise vabaduse tunne temas kaasasündinud.

Humanitaarteadustes oli tal ainult "viis", kirg mitmesuguste teadmiste vastu oli tõsine ja tõeline. Andrei Tarkovski ei mõistnud aga veel oma kutsumust. Pärast kooli astus ta Moskva orientalistikainstituuti araabia teaduskonda. Kuid ta õppis seal vaid aasta, läks tööle geoloogiaparteisse. Ja alles siis taipas ta, et tahab teenida kunsti, nende aastate moodsaimat kunsti – kino.

VGIK-is õppis ta nüüdseks legendaarsel kursusel - koos Vassili Šukshini, Andron Konchalovski, Elem Klimovi ja teiste filmipõlvkonna staaridega. Õpingute jooksul sai ta Kontšalovskiga kõige lähedasemaks, nad tegid koos oma eriala kursuseid. Hiljem oli Kontšalovski Tarkovski ühe kõrgeima profiiliga filmi, Andrei Rubljovi, stsenaariumi kaasautor. Aga see tuleb hiljem. Ja režissöör Andrei Tarkovski esimene töö oli film "Ivani lapsepõlv", mis jutustas möödunud sõjast elavalt, traagiliselt, ebatavaliselt karmis vormis, paljastades sügava filosoofilise ja psühholoogilise sisu.

"Ivani lapsepõlve" esilinastus toimus 1962. aastal, film pääses kohe Veneetsia mainekale rahvusvahelisele filmifestivalile, kus sai peaauhinna – Kuldlõvi. Sellest ajast peale on lääne kinematograafiline kogukond tähelepanelikult ja huviga jälginud Tarkovski loomingut ja seejärel tema saatust.

Reis hinge saladuste juurde

Juba filmis "Ivani lapsepõlv" näitas Tarkovski end režissöörina, kes suutis ekraanil paljastada mitte ainult välised sündmused, vaid ka pildil olevate tegelaste sügavad sisemised kogemused. Tema järgmine töö on ajalooline eepiline maal "Andrei Rubljov", mis algses autoriversioonis kandis nime "Kirg Andrei vastu". Sellel pildil samastas Tarkovski end nimede sarnasust kasutades mingil määral muistse vene ikoonimaalija Rubljoviga, näidates vaatajale ühtaegu keskaegse Venemaa elu ja olemust läbi filmi peategelase ja tema tegelase silmade. oma. Objektiivne lugu ajaloosündmustest Tarkovski lindis ilmus mitte ajaloolase, vaid kunstniku subjektiivse vaatluse ja tajuna.

Kahjuks sündis "Andrei Rubljov" ajal, mil riik oli liikumas liberaalsest "sulast" tuima "stagnatsiooni". Kommunistlikud kunstiametnikud nägid filmis ebasoodsaid paralleele tänapäevase reaalsusega, paljusid poolkirjaoskajaid "tsivilisatsioonis kunstikriitikuid" ärritas teose ebatavaline vorm. Suurte tsensuurimuudatustega ilmus "Andrei Rubljov" kodumaisesse levikusse piiratud arvus filmikoopiaid. Kuid välismaal uhkustasid meie parteijuhid Tarkovski maalikunstiga, näidates, et isegi sotsialismi tingimustes on ebatavalisel kunstnikul võimalus end realiseerida.

See oli propagandavale: jultunud ja arglikud võimud lükkasid Andrei Tarkovski loomingulised ideed ükshaaval tagasi. Kahekümne aasta jooksul kinotöös lubati režissööril teha kodumaal vaid viis filmi ja nende igaühe väljatulekuga kaasnes alandav kiusamine - lõputu näpunäide, parandused, tagakiusamise organiseerimine ajakirjanduses, poliitilised süüdistused. , kuigi Tarkovski ei pidanud mingit võitlust kommunistide vastu. Ta oli lihtsalt aus kunstnik, kes püüdis teada saada maailma ja inimese saladusi.

Tema fantastiline filosoofiline tähendamissõna "Solaris" uuris välismaailma tundmatust ja inimpsühholoogia keerulisi keerdkäike. Oma autobiograafilises pihtimuses "Peegel" püüdis Tarkovski ekraanil väljendada oma lapsepõlvemälestusi, unistusi ja assotsiatsioone. Ta pidas kino võimeliseks tõelisteks filosoofilisteks ja psühholoogilisteks töödeks. Tema film "Stalker" ühendas endas katse jõuda lähemale välismaailmas tundmatule, see oli sukeldumine inimhinge soppidesse.

Tarkovski maalid ei mahtunud Nõukogude kino repertuaari, kus tehti sageli illustratsioonfilme NLKP Keskkomitee parteiotsustele - brigaadilepingute sõlmimisest maal, tootmise omafinantseeringust, töödistsipliinist, plaani ületäitmisest. ja muud mittekunstilised kategooriad ning pleegitas ka Nõukogude režiimi kohutavat ja räpast ajalugu. Tarkovski ei sattunud sellesse ridadesse omal vabal tahtel kui mingisugune vene kino dissident.

Vahepeal hinnati Tarkovski filme välismaal kui tõsiseid maailmakunsti teoseid. Häbistatud režissööri filmid said rahvusvahelistel konkurssidel pidevalt auhindu ja auhindu. 1980. aastate alguses sai Andrei Tarkovski kutse Itaaliasse filmima.

Viimane ohverdus

Tema Itaalia filmi "Nostalgia" kangelane oli vene emigrant, kelle rolli filmis mängis Oleg Jankovski. Lint oli põhimõtteliselt apoliitiline, kuid tekitas siiski ideoloogilisi kahtlusi nõukogude režiimis, mis, nagu peagi selgus, elas oma viimaseid eluaastaid. Pärast "Nostalgia" filmimist pakuti Tarkovskile rohkem välismaale tööle asumist, ta nõustus. Valvsad parteiametnikud leidsid aga, et tal jätkub välismaal ringi hängida ja ta peaks NSV Liitu tagasi pöörduma. Kuigi talle siin tööd ei pakutud.

Alates lapsepõlvest, kõrgendatud väärikusetundega, otsustas Andrei Tarkovski, et ta peaks oma saatusega ise hakkama saama. Ta keeldus Nõukogude Liitu naasmast, mille pärast ta kohe reeturiks kuulutati (mille? Kelle?), Filmid võeti kassast välja ja tema nime keelati mainida. Nad keeldusid laskmast oma abikaasat ja poega Tarkovski juurde välismaale. Tuleb märkida, et kodumaal tagakiusatuna ei andnud Tarkovski kunagi järele, ei andnud alla ega teinud loomingulisi kompromisse. Ta oli kartmatu ja kindel, nagu jälitaja oma pildilt. Teda võis sageli haarata meeleheide, kuid režissöör ei olnud argpükslik, ei langenud hüsteeriasse ega appi võtnud alkoholi. Kuid põnevus perekonnast, võib-olla igaveseks eraldamiseks, samuti kahtlemata tunded järsu saatusepöörde pärast mõjutasid tema tervist.

Rootsis alustab ta oma viimase filmi "Ohverdus" võtteid – kammerlikku filosoofilist tähendamissõna. Tervis halveneb jätkuvalt. Lääne avalikkus seisab lavastaja eest – tema naine ja poeg saavad võimaluse Tarkovskit külastada. Arstid panevad kohutava diagnoosi: vähk. Prantsuse filmistaar Marina Vlady, kes on seotud Venemaa ja päritolu ning perekondlike sidemetega (oli pikka aega Vladimir Võssotski abikaasa), pakub Tarkovskile kõikvõimalikku abi, ka materjali. Ta läheb Pariisi äärelinnas asuvasse kallisse ja mainekasse haiglasse, kuid meditsiin on juba jõuetu. Detsembris 1986 suri Andrei Tarkovski 54-aastaselt. Ta maeti kuulsale Vene kalmistule Pariisis - Saint Genevieve Du Bois. Tema haual on kiri: "Mees, kes nägi inglit."

Kaasaegse vene ja välismaise kinematograafia kriis ja märkimisväärne viletsus on tingitud sellest, et kinos pole enam silmapaistvaid režissöörmeistreid, nagu Fellini või Tarkovski ... Ja mitte sellepärast, et nende meistrite filmid kaunistasid repertuaari - avalikkus vaatab enamasti filme on kiirem. Kuid filmimaailmas olid selged kriteeriumid: kes on kes. Keskmist meistrimeest, kes tegi kassahiti, ei peetud kinogeeniuseks ja eeskujuks. Kino tõus saab alguse siis, kui ausad ja andekad kunstnikud, nagu meie loo kangelane, selle kunsti juurde tagasi tulevad.

http://www.html

MA EI TAHTNUD ANDREYGA abielluda...

Andrei Tarkovski esimene naine Irma Tarkovskaja ei andnud kunagi kellelegi intervjuud, arvates, et isiklikust elust rääkimine tähendab "inimese kohta mitte midagi ütlemist"

Irma, sa ei andnud kunagi intervjuud. Ilmselgelt olid sellel head põhjused?

Inimesed, keda sa armastad, tunduvad surematud. Ja kui nad lahkuvad, tunned end segaduses ja siis tekib süütunne. Alles kümme aastat hiljem otsustasin temast Andrei sünnipäeva puhul aprilli alguses Literaturnaja Gazetas kirjutada.

Hoiatasite, et teile ei meeldi isiklikest asjadest rääkida. Kuid arvestatav osa sinu ja Andrei elust ja noorusest langes kokku. Ja sugugi mitte vilistlik, vaid inimlik huvi paneb mind küsima: kuidas teist meheks ja naiseks sai?

Väga lihtne. Esimene september lavastaja töötoa tund M.I. Romm. Sisseastumiskatsetel oli mitu voolu, nii et kõik kogunesid esimest korda kokku ja vaatasid uudishimulikult ringi. Kursus oli segane. Polaarsemad olid Tarkovski ja Šukshin. Seepeale Romm naeris – viimasel komisjonil veendati, et ta ei võtaks ei üht ega teist. Kuid Romm leidis, et kaks nii erinevat isiksust oleks kursuse õhkkonna jaoks kasulikud.

Kas see oli armastus esimesest silmapilgust?

Ei, see ei olnud kiire ega lihtne. Ja siin pean ma teile natuke endast rääkima. Tulin Moskvasse Kaasanist ja sündisin Saratovis. Minu isa on pärit Volga sakslastest. Kaasanis, kus olid suured lennukitehased, viidi mu insenerist isa vahetult enne sõda üle. Siis päästis see meid. Kõik sakslased koos perede ja lastega aeti Saratovist üleöö välja. Pärast sõda ei leidnud isa sugulasi kunagi. Hiljem saadeti ta ka laagritesse, aga meid ei puudutatud. Emal õnnestus mingi ime läbi oma isale pakid saata - nii päästis ta ta näljasurmast. Kuid pärast sõda, kui ta naasis, millegipärast nende suhe ei toiminud. Minu lapsepõlv ei olnud rõõmus ja unistasin kodust lahkumisest. Ja ta lahkus Moskvasse kohe pärast keskkooli lõpetamist. Liikumisel astusin VGIK-i režiiosakonda, millest unistasin, ehkki kõik veensid mind näitlejaosakonda minema ja pärast vabaduse saavutamist tundsin end kergemeelsuseni õnnelikuna. Elu tundus imeline ja imeline ning ma olin kõige üle nii õnnelik... Minu naerma ajamine ei maksnud midagi, mille pärast mind sageli publikust välja visati.

Instituudis oli meil kiire hommikust õhtuni, proovid venisid vahel hilisõhtuni. Andrei hakkas kohe minu eest hoolitsema ja kui ta varem vabastati, ootas ta mind ja saatis siis hostelisse. Hostel asus Moskva linnavolikogu linnas Jaroslavli maanteel ja ta elas Serpuhhovkas. Jõudsin hilja õhtul koju. Üldiselt hirmutas Andrei mind väga suhte tõsiduse ja oma kavatsuste pärast. Ta tahtis kohe abielluda, aga ma ei tahtnud midagi muuta, sest kõik oli minu jaoks huvitav ja rõõmus.

Ma ei tahtnud abielluda mitte konkreetselt Andreiga, vaid üldiselt. Mulle tundus, et abiellumine on iseendale lõpu tegemine. Ausalt öeldes arvan ma siiani nii.

Ütle mulle, kas sa tundsid esmakursuslases Andreis juba seda, mida me hiljem geeniuseks nimetama hakkasime?

No tõsiselt... Andrei tekitas keerulisi tundeid. Midagi piilus märkamatult selle pealinna noormehe välimusest. Ma ei saanud sellest aru ja me tülitsesime sageli suhtumise erinevuse pärast. Et aidata teil seda erinevust mõista, lubage mul tuua näide: Andrei imetles seda, kuidas filmis "Püha kevade" tüdruku vägistamise ja mõrva stseeni filmiti, ja mulle meeldis päkapikukoor "Lumivalgekeses". Tulevikku vaadates ütlen, et sain palju aru, kui Andrei mind oma isale tutvustas.

Kuidas see juhtus?

Andrei viis mind Golitsinosse - tema isal oli seal väike suvila. Andrey tundis selles mingisugust pidulikkust ja ma mängisin kogu tee lolli vasturääkivuse vaimust. Kui me kohale jõudsime, oli Arseni Aleksandrovitš üksi. Ümberringi on raamatud ja heliplaadid ning akna juures statiivil suur teleskoop. Muusika kõlas, Arseni Aleksandrovitš võttis plaadi maha, Andrei kavatses selle uuesti üles panna, kuid ta eemaldas selle jälle kuidagi möödaminnes. Ma ei mäleta, millest nad rääkisid - tundus, et see ei puuduta midagi, kuid ma vaikisin ja vaikisin. Väliselt ei tundu nad olevat sarnased, kuid oli võimatu eksida, et nad olid isa ja poeg. Võib-olla oli sisemine vaimne ehitus tavaline... Andreys sai mulle palju asju selgemaks. Kuidagi jõudis mulle kohale, milline Andreist mõne aasta pärast saab. Arseni Aleksandrovitšil olid hämmastavad silmad - targad ja lahked - ja pilk, nagu oleks ta teiega, kuid vahepeal vaatas ta viisakusest möödaminnes ...

Tõenäoliselt nägin seda kõike hiljem päriselt ja taipasin, mis ühendab mu isa luuletusi ja Andrey filme. Neil on võime äratada inimeses seda, mida ta vaid ähmaselt aimab.

Lõpuks murdus teie vastupanu?

Mitte kohe. Abiellusime alles pärast kolmandat aastat, kui kõik läksid praktikale erinevatesse stuudiotesse. Me ei tahtnud enam Andreist lahku minna ja abiellusime kellelegi rääkimata. Mu ema sai peaaegu insuldi. Andrei ema Maria Ivanovna, kellega ma selleks ajaks samuti kohtusin ja kellesse armusin, reageeris sündmusele filosoofilise kindlalt. Ja ma tunnistasin Arseni Aleksandrovitšile, et otsustasin Andreiga abielluda pärast temaga kohtumist. Ta naeris palju ja rääkis sellest siis oma sõpradele. Meil on temaga väga head suhted. Nad jäid ellu isegi pärast seda, kui Andrey ja minu teed lahku läksid. Arseni Aleksandrovitš, nagu mina, armastas muinasjutte ja me kinkisime üksteisele raamatuid. Arseny Aleksandrovitš mänguliste pealdistega:

"On palav ja kärbsed hammustavad,

Nende väleduse rahustamiseks,

Otsustasin minna tütrele Irmukhale

Kingi see raamat!

Pereelu pole teie rõõmsameelsust vähendanud?

Algul meil kodu ei olnud. Riputasime kahe kohvri ja raamatutega üürikorterites. Jumal tänatud, see ei olnud nagu pereelu ja see tegi selle minu jaoks palju lihtsamaks. Esimene korter tekkis pärast Ivani lapsepõlve.

Inertsi järgi oli mul lõbus, sest 60ndad olid õues, üsna optimistlikud ja meie majas oli palju huvitavaid inimesi. Aga teisest küljest löödi mind kinost välja.

Asi siiski nii halvasti ei läinud. Osalesite kahes Tarkovski filmis – "Ivani lapsepõlv" ja "Andrei Rubljov". Ja sina oled ainus tema näitlejatest, kes pälvis lolli rolli eest rahvusvahelise auhinna – “Kristalltähe”.

Jah, see kõik on esmapilgul nii. Pärast Ivani lapsepõlve sündis poeg Arseni – tavaline igapäevane lõuend... Andreil tekkis mõte, et lavastamine pole sugugi naiste asi. Nüüd on naised karjas kinos käinud ja siis oli neid vähe. Ta uskus, et olen hea näitleja, peaksin filmides näitlema ja muinasjutte kirjutama. Mu pea on neid alati täis olnud. Ja Andrew suutis mind segadusse ajada. Pea peal. Hiljem oli see meie lahutuse üks komponente. Näitleja elukutse pole mind kunagi köitnud. Pärast "Rubljovit" mängisin ma filmis "Doktor Vera" - seal oli selline film B. Polevoy loo põhjal. Kuid kui näitlejal pole režissööriga ühist keelt, on väga raske tulistada ...

Maalis kehtib selline seaduspärasus: taust muudab figuuri ruumis domineerivaks. Ilmselgelt sa ei tahtnud taustal olla. Võib-olla segas see pereelu?

Ilmselt ... Või äkki midagi muud ... Rubljovi stsenaariumi kirjutamise ajal naeris Andrei: „Aga Irka mängib Narri. Tal pole midagi mängida – rumalus on tema iseloomus.

Aga teate, ma mõtlesin kogu aeg iseendale ja Maria Ivanovnale, kellega meil on väga sarnane saatus. Tema ja Arseny Aleksandrovitš õppisid ka koos, siis sündis Andrei, kellele järgnes tema tütar. Ja mingil hetkel rääkisime sellest Maria Ivanovnaga ja tema abikaasa anne lõi ootamatult tema enesekindluse välja. Talle tundus, et ta pole tema kõrval nii andekas, ja laste välimust arvestades otsustas ta mingil hetkel, et tema saatus on lapsed ja abikaasa. Ta kartis väga, et minuga juhtub sama. Aga mind kasvatati teistmoodi ja aeg oli teine.

Hiinlaste sõnul on geenius inimkonnale katastroof. Kas sa tundsid seda ka ise?

Kas Andrei oli minu jaoks katastroof? Kui ta poleks geniaalne, oleks see katastroof!

Kas läksite Andreist kiiresti lahku või oli see protsess sama pikk kui kurameerimine?

Meie teed läksid tükk aega lahku. Ametlikult lahutasime 70. eluaastal, kuid kõik lõppes palju varem. Mina käisin pildistamas, Andrey käis ka ekspeditsioonidel, läksime lahku. Oli näha, et meil on üksteisega raske.

Pärast lahutust läksin Gorki ateljeesse. Oma elukutse juurde naasmine pärast nii pikka pausi polnud lihtne. Vasya Shukshin töötas sel ajal stuudios, ta aitas mind, olime alati suured sõbrad. Hakkasin tegema lastefilme. Aga see on teine ​​lugu.

Aga sa rääkisid edasi, eks? Ja nagu ma tean, pakkus ta teile kõigepealt peaosa filmis "Peegel".

Jah, see on õige... Esimene stsenaariumi mustand on kirjutatud 1968. aastal. See oli raske aeg. Ja Rubljovi skandaal ja meie pikaleveninud lahutus ... Elus on perioode, mil kõik ümberringi hakkab murenema. On aeg hakata elu üle mõtlema. See esimene versioon oli peaaegu dokumentaalne ja kandis nime "Pihtimus". Siis kirjutas Andrei kuskil, et nii tahtis ta vabaneda paljudest teda piinavatest mälestustest.

Mingil salapärasel kokkusattumusel kordas meie saatus kuidagi tema vanemate saatust. Ja väliselt näen ma välja nagu Maria Ivanovna. Pärast stsenaariumi lugemist olin segaduses. Selline tunnete alastus on minu jaoks täiesti võimatu! Ma keeldusin tulistamast, Andrei solvus. Stsenaariumit siis stuudios vastu ei võetud.

Ja siis hakkas ta Solarist filmima ja kutsus mind Hari rolli proovima. Aga kui ta proove nägi, ütles ta mulle: "Sind vaadates ei usu vaevalt keegi, et võite enesetapu teha." Ta kirjutas Mirrori stsenaariumi mitu korda ümber. Ta keeldus paljudest episoodidest, läks palju sügavamale. Stsenaarium jäi autobiograafiliseks, kuid samas allegooriliseks. Ilmus kroonika, tekkis mitmemõõtmelisus, kõlasid isa luuletused.

Kas sa kahetsesid, et selles ei osalenud?

Ei. Terekhova tegi suurepärast tööd. Ma arvan, et see on tema parim filmiroll. Ja minu kohalolek segaks Andreid ainult.

Päev pärast "Peegli" esilinastust Kinomajas, kuhu ma ei tulnud, helistas Andrey. "Ma oleksin võinud eile tulla," ütles ta vihaselt. Hiljem vaatasin filmi Taganka kinos. Kassas oli tohutu järjekord. Läksin administraatori juurde, näitasin ametiühingukaarti. Nime lugedes hüppas ta peaaegu aknast välja. Kino oli täis, toodi mulle tool, pandi pidulikult istuma. Ma hakkasin peaaegu esimesest kaadrist nutma ja nutsin lõpuni. Maailma kinos sellist filmi ei ole ega tule ka kunagi.

Kuidas teie poeg lahutusse suhtus?

See on raske, nagu iga laps. Ja ma tegin midagi väga rumalat. Kui Andrei abiellus, tahtis ta, et Arseny tuleks tema majja, kuid ma ei lubanud seda. "Kui poiss suureks saab, otsustab ta ise," mõtlesin ma. Mulle jäi liiga hästi meelde Andrei näoilme, millega ta isakoju läks – küllap see väljend tekkis lapsepõlves ja nii ka jäi. Selgus, et Andrei peaaegu ei suhelnud oma pojaga. Tal oli raske meie majja tulla, nagu ta ise ütles. See lõppes Maria Ivanovna sekkumisega - ta võttis Arseni lihtsalt käest ja viis ta isa juurde. Tõsi, Arseny oli selleks ajaks juba keskkoolis. Suhted isaga polnud kerged, nagu kunagi Andreil endal ja Arseni Aleksandrovitšil, hoolimata sellest, et nad armastasid üksteist väga.

Perekonnanime valjus lisas kõigele muule ning koolis ja seejärel instituudis pidi Arseny end kogu aeg kaitsma, justkui kaitsma oma iseseisvust.

Kui ta kooli lõpetas, otsustas Andrey temaga oma plaanidest rääkida. Otsustasime lõunat süüa Kirjanike Majas. Kahjuks oli seal palju tuttavaid, nad pöördusid meie poole kogu aeg. Andrei muutus närviliseks, võttis mõne vale tooni. Arseny kuulas vaikselt. Ja kui nad laua tagant tõusid, ütles ta järsku pingutades, kuid kindlal häälel: "Ma ei nõustu kõigega, mida sa ütlesid, aga igatahes aitäh." Vaene Andrei oli täiesti heitunud.

Aga mul on hea meel, et meie poeg Arseniy oma vanaisa väga armastas. Nende suhe oli lihtne ja südamlik. Viimastel aastatel elasid Tarkovskid Matvejevskis, kinoveteranide majas. Selleks ajaks oli Arseny instituudi lõpetanud ja temast sai kirurg. Ta käis neil sageli külas. Ja siis haiglas, kui mu vanaisa haigestus, istus ta viimasel õhtul tema kõrval, kui Arseni Aleksandrovitš oli juba teadvuseta ...

Ja pojal polnud mingit soovi isa tööd jätkata?

See on nagu Dostojevski poja käest küsimine, kas too tahaks isa tööd jätkata. Tarkovskid pole ainulaadsed mitte sellepärast, et üks luuletas ja teine ​​filme tegi. Nad on ainulaadsed oma vaimsete annete, elu tajumise erilise sügavuse, teadlikkuse poolest, et elu on inimesele määratud aeg, milles ta peab mõistma oma siin maa peal viibimise tähendust.

Mu poeg on suurepärane kirurg ja mul on selle üle väga hea meel. Kuid ta on rahutu inimene, kalduvus äkilistele tegudele. Milliseid labürinte tema hing läbib, teab ainult tema.

Tõenäoliselt olete inimene, kes armastab üksindust, eks? Kuidas teil õnnestub need hetked Moskva saginast ära napsata?

Märkasite õigesti - ma armastan üksindust ja isegi üksindust. Keegi ütles, et Jumal juhib meid üksindusse, et meid hiljem tagasi tuua. See juhtus minuga ja see on ka tänu Andreile. Rubljovi võtteplatsil tõi ta mind kloostrisse. Ja äkki helises paljude aastate pärast kell ja sõber küsis minult: "Kas sa tahad minna Kolomna kloostrit vaatama?" Olin väga üllatunud, aga läksin. Selgus, et see on erakordne klooster. Kõik, kes seal teenivad, on noored ja ka kõrgharidusega abtiss polnud siis veel neljakümneaastanegi. Nad kõik jumaldasid Tarkovskit ja tema filmid on nende riiulitel.

Rublevit vaadates jäi neile mulje, et Narri mängimine käib üle inimvõimete ja nad tahtsid mind väga tundma õppida. Ja nüüd käin seal tihti ja elan kaua. Arvan seal väga hästi. Olen saatusele väga tänulik, et ta mulle selle koha saatis.

Kas sa võid öelda, et olid noorena õnnelik?

Ja mis on õnn? Õnnetunne ei saa olla absoluutne, nagu ei saa olla absoluutset vabadust.

Poola režissöör Krzysztof Zanussi ütles Andreyga reisi Ameerikasse meenutades, et ühel päeval kohtumisel publikuga küsis noor ameeriklane Andreilt: "Mida ma peaksin tegema, et olla õnnelik?" Andrei ei saanud alguses küsimusest üldse aru ja siis ütles: "Kõigepealt peate mõtlema - miks sa elad maailmas? Mis on sinu elu mõte? Miks sa just sel ajal maa peale ilmusid? Mis on teie kavandatud roll? Saage sellest kõigest aru. Ja õnn? .. See kas tuleb või mitte. Ameeriklane ei saanud millestki aru ja Zanussi märkis, et see oli väga venekeelne vastus.